Promo Y Especial Café Tacuba

“Sino“ de Café Tacuba ha sido producido por Gustavo Santaolalla (Productor de Juanes, ganador de dos Oscars). Y LO PONEMOS EN TUS SENTIDOS EN EL ESPECIAL PALTA MAYO DE VERANO... EL SABADO A LAS 14:00 HORAS Y EL DOMINGO A LAS 19:00 HORAS. CAFÉ TACUBA... SOLO POR APOCALIPSIS PRIMERA EN PRODUCCION Y MUSICA.

LISTADO TEMAS
1. Seguir siendo
2. Tengo todo
3. 53100
4. El outsider
5. Volver a comenzar
6. Arrullo
7. Vamonos
8. Cierto o falso
9. Esta vez
10. De acuerdo
11. Abandonado
12. Y es que...
13. Quiero ver
14. Agua
15. Gracias

BIOGRAFIA
Esta banda rock con toques mexicanos nace en el garaje de una casa de Ciudad Satélite, al norte de la capital mexicana, donde cuatro amigos que se habían conocido en la escuela, llamados Rubén, Quique, Joselo y Meme, y quienes compartían gustos afines por la música, llevan a cabo un proyecto llamado Café Tacuba.

Pero antes de ser conocido como tales, se llamaron "Alicia ya no vive aquí" y producían una música muy anglosajona, del estilo de The Cure o Deff Lepard. Poco a poco se dieron cuenta que ese no era el estilo original que el mundo estaba esperando y cambiaron su guitarra eléctrica por un tololoche, sus camisas psicodélicas por una modesta guayabera y un sombrero de paja. La mezcla de sus gustos musicales anglo y folclóricos mexicanos, tuvo como resultado a Café Tacuba, nombre tomado de un famoso restaurante mexicano que fue fundado a principios de siglo, y que durante buen tiempo se había convertido en el refugio de políticos, escritores y artistas de su país.
Sus primeras presentaciones fueron en bares y solían tocar varios fines de semana, aunque en todas sus presentaciones se dieron a notar por un estilo que siempre fue diferente del de cualquier rock llamado alternativo. De entrada, la banda acaparó la atención por su singular estilo de interpretación; ingresó al terreno del rock mexicano rompiendo los esquemas establecidos. No sólo por el hecho de emplear una batería programada, sino por la actitud de sus integrantes sobre un escenario y por el discurso poco usual, con el que se dirigieron a la gente desde sus primeras composiciones.´

A finales de los 80 Café Tacuba tenía lo necesario para hacer sonar un buen rock con potencia y libertad, basado en una composición musical tan folclórica que los hacía sobresalir de entre los demás.
En 1992 por fin sale su disco de debut, titulado Café Tacuba, que fue muy reconocido por la crítica, pero no tanto como su segunda obra, en 1994, "Re", que tuvo una aceptación plena a tal grado que se colocó al grupo a la altura del "Disco Blanco" de los Beatles. Con este trabajo demostraron su talento, grabaron veinte canciones muy diferentes entre sí, y el grupo supo imprimir su propio estilo de tal forma que hay una mezcla de variados géneros como el bolero, quebradita, tecno, cumbancha, etc.
Destacan los éxitos "La ingrata", "El baile y el salón", "Las flores" y "Esa noche".
Posteriormente, y luego de haber recorrido varias ciudades de México y el extranjero, el grupo edita su tercer disco en 1996, compuesto por versiones de temas muy famosos: "Avalancha de éxitos", al cual siguió un total de 59 conciertos más a lo largo de 13 países. En este álbum se incluyeron canciones como: "Cómo te extraño" de Leo Dan "Ojalá que llueva café" de Juan Luis Guerra, "No me comprendes" de Bola de Nieve y "Chilanga Banda" de Jaime López, entre otros.

Sin duda 1997, fue el año de Café Tacuba, ya que realizaron una gira de dos meses llevando su música a quince países y a más de veinte ciudades de Latinoamérica, consiguiendo confirmar el éxito de "Avalancha de Exitos".
Pero los chicos mejicanos no se quedaron quietos, y en el año 1999 editaron un álbum doble llamado "Revés/YoSoy", que fue grabado en el propio estudio del cuarteto en su país natal y mezclado en Los Angeles por su productor de siempre, Gustavo Santaolalla. La producción se apartó de toda idea sobre Café Tacuba, ya que presentó un inesperado disco instrumental y otro donde cada letra, cada canción, fueron ideadas durante las giras y en los conciertos que tuvieron en últimos años.

En octubre de 2002 lanzan un EP de cuatro temas en MCA Records/Universal Music titulado Vale callampa, un homenaje al grupo chileno Los Tr3s, con quien los une su amistad y admiración. Destacaron "Olor a gas" y "Déjate caer".
Han participado en varias películas realizando canciones muy destacadas: "Amores perros (Aviéntame)" y "Amores perros/Dog:God", para Amores perros (2000); "Insomnio", para Y tu mamá también (2001), y "Aire, agua" y "Desierto" para Piedras verdes (2002), entre otras.
A mediados de 2003 sale su tan esperado regreso con canciones nuevas, "Cuatro Caminos", producido nuevamente por Gustavo Santaolalla. Esta vez, Café Tacuba deja a un lado la mezcla y fusiones de ritmos con instrumentos tradicionales para trabajar más de cerca con instrumentos relacionados con el rock, como es el caso del bajo y la guitarra eléctrica, que se pueden escuchar de una forma más presente que su ya clásico contrabajo.

Dos años mas tarde editan "Un viaje", grabado en vivo desde el concierto del décimo quinto aniversario del grupo, con una edición especial que contiene 3 cd's y un dvd, y su versión simple 2 cd's.
En octubre de 2007 se edita el nuevo disco de Cafe Tacuba: "Sino", incluye canciones que se destacan principalmente por tener un sonido con más guitarras, letras existenciales y un estilo más rockero que continua al disco anterior, sustituyendo la tradicional caja de ritmos por batería en vivo. Entre los temas esta el primer sencillo de 8 minutos "Volver a Comenzar", "Estemos De Acuerdo", "El Abandonado", "Lo que es mío no es mío", "El Outsider", entre otras

Promo Y Especial Linkin Park

Minutes to midnight está producido por Rick Rubin junto al vocalista de Linkin Park, Mike Shinoda. Es el primer disco de estudio del grupo desde Meteora (2003).Y LO TRAE EN EXCLUSIVA ESPECIAL PALTA MAYO VERANIEGO. EL DOMINGO A LAS 5 DE LA TARDE... LINKIN PARK... Y SU RETORNO AL AL DISCO... NO TE LO PIERDAS... APOCALIPSIS SIEMPRE DANDO EN EL CLAVO... DE TUS PREFERENCIAS MUSICALES.

NOMBRE ALBUM: Minutes to midnight
1.Wake
2.Given Up
3.Leave Out All The Rest
4.Bleed It Out
5.Shadow of the Day
6.What I’ve Done
7.Hands Held High
8.No More Sorrow
9.Valentine’s Day
10.In Between
11.In Pieces
12.The Little Things Give you Awa

ALGO PARA CONTAR
Minutes to midnight está producido por Rick Rubin (Johnny Cash), junto al vocalista de Linkin Park, Mike Shinoda. Es el primer disco de estudio del grupo desde Meteora (2003). Según Chester Bennington el álbum es "oscuro y espectral, pop y muy melódico... Hemos desechado los sonidos más predecibles que hicimos en el pasado, pero no te lo cuestionarás cuando lo escuches, porque es Linkin Park".

What I've done es el primer single, con un videoclip rodado a las órdenes de DJ Joseph Hahn, en el desierto de California. Dave "Phoenix" Farrell, bajista, habla del álbum: "Hemos dado más de nosotros en este nuevo álbum que en ninguno antes. Hemos pasado más de 14 meses en el estudio y escrito más de 100 demos durante la creación de Minutes To Midnight", por su parte el vocalista Mike Shinoda ve el disco como "una ruptura en el desarrollo del sonido de la banda. Hemos escrito de nuevas maneras, usado instrumentos y equipo con el que no habíamos experimentado, desde guitarras y amplificadores vintage hasta la batería original 808 que Rick utilizó en el primer disco de los Beastie Boys. Intentamos replantearnos cada paso en nuestro proceso habitual de composición". Rick Rubin está de acuerdo con Shinoda: "Realmente se están reinventando, no suena como rap-rock. Hay composiciones muy buenas. Es muy melódico...un disco progresivo".

Promo y Especial Back Street Boys

ESPECIAL PALTA MAYO DE VERANO PONE EN TUS OIDOS EL DOMINGO A LAS 5 DE LA TARDE EN FORMA EXCLUSIVA EL NUEVO ALBUM DE LA AGRUPACION INGLESA BACK STREET BOYS LLAMADO “UNBREAKABLE“. IMPERDIBLE... EXCLUSIVO, NO TE LO PIERDAS. SOMOS EXCLUSIVOS EN MUSICA. APOCALIPSIS... UN PASO ADELANTE... SIEMPRE TOP.

NOMBRE ALBUM: Unbreakable
1.Everything but mine
2.Inconsolable
3.Something that i already know
4.Helpless when she smiles
5.Any other way
6.One in a million
7.Panic
8.You can let go
9.Trouble is
10.Treat me right
11.Love will keep you up all night
12.Unmistakable
13.Unsuspecting Sunday afternoon

ALGO PARA CONTAR
Inconsolable es el primer single de Unbreakable de Backstreet Boys. Cuenta con un vídeo dirigido por Ray Kay, producida por Emanuel Kiriakou y compuesta por el propio Kiriakou junto a Lindy Robbins y Jess Cates.

El disco contiene 14 canciones que reúnen a un nutrido grupo de productores: Kiriakou, Dan Muckula, John Shanks, JC Chasez, Billy Mann. Baladas, medios tiempos, canciones de gran carga rítmica...

No participa Kevin Richardson, que tras su marcha del grupo a mediados de 2006, pasa a ser un cuarteto, con Nick Carter, Brian Littrell, Howie Dorough y AJ McLean.

Promo y Especial Julieta Venegas

La cantante y compositora mexicana Julieta Venegas, reúne en el álbum “Realmente lo mejor“, todos los grandes éxitos de su carrera. Y el Especial Palta Mayo veraniego lo pone en tus oídos el Sábado a las 14:00 horas y el Domingo a las 19:00 horas, solo por la mejor del 2008. Apocalipsis, tu lo sabes... un siete en producción y música.

NOMBRE ALBUM: Realmente lo mejor
1. De mis pasos
2. Como sé
3. Sería feliz
4. Hoy no quiero
5. Andar conmigo
6. Lento
7. Algo está cambiando
8. Oleada
9. Me voy
10.Limón y sal
11.Eres para mí
12.Primer día

ALGO PARA CONTAR
La cantante y compositora mexicana Julieta Venegas reúne en el álbum Realmente lo mejor todos los grandes éxitos de su carrera. El álbum contiene las siguientes canciones: "De mis pasos" y "Como sé" (extraídas de su primer álbum "Aquí"), "Sería feliz" y "Hoy no quiero" (de "Bueninvento"), "Andar conmigo", "Lento", "Algo está cambiando" y "Oleada" (de "Sí") y "Me voy", "Limón y sal", "Eres para mí", "Primer día" (de su multipremiado álbum "Limón y sal"). Son las canciones que han marcado la historia de Julieta Venegas desde que publicó su primer álbum "Aquí" en 1997. Era el comienzo de una carrera en continuo ascenso que continuó con "Bueninvento" (2000), "Sí" (2003) y "Limón y sal" 2006).

BIOGRAFIA
Nació y creció en Tijuana, Baja California. Inició su preparación musical estudiando piano clásico desde los ocho años de edad.

Hija de padres mexicanos cuya ocupación ha sido la fotografía, JULIETA VENEGAS fue la única de cinco hermanos que se dedicó a la música, por lo que además de las clases de piano, también comenzó a tomar clases de teoría, canto y violoncello tanto en la Escuela de Música del Noroeste, como en el South Western College de San Diego, preparación que alternó con sus estudios de preparatoria.

Asimismo tomó clases de chelo con profesores particulares, enriqueciendo su formación y estilo musical. A través de un amigo de la preparatoria, JULIETA VENEGAS es invitada a tocar con el grupo “Chantaje”, que sería la célula de “Tijuana No”, bandas cuyo estilo musical eran el ska y reggae. El grupo duró dos años, sin embargo JULIETA VENEGAS siguió tocando de manera intermitente con Luis Güereña y Alex Zúñiga de “Chantaje”, con este último compuso el tema “Pobre de ti”, melodía que le da popularidad a la banda.

Siendo una adolescente, JULIETA VENEGAS comienza a componer de manera prolífica sus temas con un estilo muy personal y aunque no tiene influencias muy marcadas sí gustaba de escuchar a Suzanne Vega, David Bowie, Prince y Charly García.

En 1992 incursiona en la musicalización de teatro, participando en la obra “Sirenas de Corazón” de Edward Coward y con la que asiste a la Muestra Nacional de Teatro en Monterrey.

A punto de cumplir los 22 años de edad, emigra a la Ciudad de México buscando una proyección más completa. Estando aquí conoce a Fratta, Café Tacuba y otros artistas, quienes le apoyaron para presentar su propuesta.

En 1995 JULIETA VENEGAS es invitada a componer la música de la obra teatral “Calígula Probablemente” de Francisco Franco, la cual duró en cartelera aproximadamente doce meses. Paralelamente armó una banda llamada “Lula” y comenzó a tocar el acordeón, instrumento con el que también comienza a componer.

Posteriormente forma el grupo “La Milagrosa” con Fratta y Rafa González, proyecto que se convirtió simplemente en JULIETA VENEGAS, joven músico y compositora que en 1996 firma en exclusiva con la compañía BMG e inicia la grabación de su primer disco como solista llamado “AQUÍ”, el cual fue grabado en la ciudad de Los Angeles, California, bajo la producción de Gustavo Santaolalla, en el que además de escribir los temas, participa tocando acordeón, piano, guitarra y vibráfono.

“AQUÍ”, editado en 1997, encierra cinco años de trabajo; dentro de la producción musical colaboraron grandes amigos y destacados músicos como: Joselo y Quique Rangel (Café Tacuba), Rafael González (Botellita de Jérez), Patricio Iglesias (Santa Sabina); el álbum se editó en España, Estados Unidos y varios países latinoamericanos.

“Como sé”, “De mis pasos” y ”Andamos huyendo” fueron los temas que se desprendieron de este disco, con los cuales JULIETA VENEGAS se colocó como una de las propuestas musicales más destacadas dentro del rock y con gran proyección internacional.

Con este álbum debut, JULIETA VENEGAS recibe el premio Nuestro Rock por “Mejor Disco Revelación” de 1997 y participa tocando el acordeón en la grabación del disco del grupo Enanitos Verdes, titulado “Tracción Acústica”.

Un año después, el canal MTV le otorga el Premio por la “mejor Interpretación Femenina” en el video “Como Sé”, dirigido por Francisco Franco. Asimismo realiza la gira “De Viva Voz” con Ely Guerra y “Aurora y la Academia”, con quienes recorrió varias universidades de la Ciudad de México e hizo presentaciones en Guadalajara, Monterrey, Chihuahua, Ciudad Juárez y Chicago, obteniendo el amplio reconocimiento del público.

“Calaveras y Diablitos” fue otra de las giras importantes en las que participó en 1998, cantando en foros de España, donde alternó con los “Fabulosos Cadillacs” y “Aterciopelados”, tocando en ciudades como Madrid, Barcelona, Salamanca y Sevilla.

En 1999 JULIETA VENEGAS participa en varios festivales importantes a nivel internacional: en el mes de junio en el “Festival Midem Américas”, realizado en Miami, en septiembre en el Festival Generación “Ñ”, realizado en Granada, España, donde compartió escenario con Enrique Bumbury y el grupo “Pastilla”, en el mes de octubre “Festival Rock Al Parque de Bogotá”, Colombia y festival “El Hatillo” en Caracas, Venezuela.

Paralelamente a estas presentaciones, JULIETA VENEGAS participó, tocando el acordeón, en el video de la versión muy mexicana del tema "Infinito” incluido en el disco de Enrique Bunbury para México.

Asimismo es invitada por el músico español Mastretta a participar en la grabación de disco titulado “Luna de Miel” para interpretar el tema homónimo, que se editó en España a través de Subterfuge, discografica responsable del éxito de grupos como “Dover” y “Fangoria”. En este disco también participaron cantantes españolas como Alaska (Fangoria), Ana Belén, Ajo (Mil Dolores Pequeños) entre otras.

Este año también marca la incursión de la joven músico y cantautora en el cine, musicalizando las películas: “En el país de no pasa nada”, dirigida por María del Carmen de Lara, para la cual participa con los temas “Lo que Pedí”, cuya letra, música e interpretación es de JULIETA VENEGAS y los arreglos de Jacobo Lieberman; “Mala Leche”, de la autoría de Liliana Felipe y Jesusa Rodríguez, interpretada por Julieta y la música de Jacobo Lieberman y “Ay” de la inspiración de Julieta Venegas y Francisco Franco.

“Amores Perros” de Alejandro González Iñárritu, película ganadora del premio al mejor Largometraje de la Semana de la Crítica en Cannes, Francia, para la que JULIETA VENEGAS escribió y arregló el tema “Me van a matar”, producida por ella y por Quique y Emmanuel de Café Tacuba. Canción grabada en la Ciudad de México y mezclada en la Ciudad de Los Angeles por Joe Chiccarelli, y la cual forma parte del soundtrack de esta cinta mexicana.

Todas estas actividades las alternó con la preparación de su segundo disco, en el que trabajó durante un año, iniciando en el verano del 99. “Bueninvento”, el álbum, fue realizado en la ciudad de Los Angeles, California, bajo la producción de Gustavo Santaolalla, con quien vuelve a hacer mancuerna. También vuelve a hacer mancuerna con Quique Rangel y Emmanuel del Real en la producción, con Toy Hernandez y Joe Chiccarelli, en la mezcla del disco.

“Bueninvento” se grabó entre los meses de octubre de 1999 y enero del 2000 en la Ciudad de Mexico y Monterrey y se mezcló en Los Angeles. Letra y música son de la autoría de JULIETA VENEGAS y cuenta con una versión muy personal de la canción “Siempre en mi mente”, de la autoría de Juan Gabriel.

Asimismo contó con la colaboración de los músicos: Joe Gore en la guitarra (Tom Waits, PJ Harvey y Lisa Germano), Joey Waronker en la batería (Beck, R.E.M, Smashing Pumkins), Fernando Saunders en el bajo (Lou Reed), Rick Boston quien tocó con Rickie Lee Jones, Steve Berlin en el saxofón y la flauta (Los Lobos).

Durante el 2000 se presentó por primera vez en Italia, en Arezzo Wave, un importante festival de música alternativa, en donde también estuvo “Asian dub foundation”, “Henry Rollins” y el brasileño “Lenine”, entre otros.

También participó en la gira “Revolución” con Jaguares, Jumbo, La Gusana Ciega y Lisa Flores. Es invitada a participar en el soundtrack de “Demasiado Amor” de Ernesto Rimoch, cantando dos versiones distintas de “Acaríciame”, una arreglada por el compositor Joan Valent, y otra por Mastretta, con quien también participa en “Sueño del Caimán” (España-México) de Beto Gómez.

También participa en la feria de Hannover como parte de Music Bridges Around de World, que une a compositores de Egipto, Estados Unidos, Chile, Australia y Corea, entre otros, para hacer canciones y presentarlas en el Festival de Hannover.

Durante el 2001 participa junto a Aterciopelados (Colombia), María Gabriela Epumer (Argentina) y otros, en la gira “Fémina Rock”, visitando varias ciudades de España.

Es nominada a dos Grammys Latinos en las categorías de Mejor canción de rock por “Hoy no quiero”, y mejor disco de rock por “Bueninvento”. También participa en el homenaje a “Los Tigres del Norte” con una particular versión de “La jaula de oro”.

Es invitada por el cantautor español Pedro Guerra a interpretar a dueto la canción “Niños” para el disco del canario titulado “Ofrenda”. También es invitada por el compositor español Mastretta para cantar “Música de Automóvil” de su disco que lleva el mismo nombre.

En mayo de 2002 formó parte del festival “Cubadisco” en La Habana, Cuba. En octubre de ese mismo año participa en el “XXX Festival Internacional Cervantino” en el concierto homenaje a los “Tigres del Norte” junto a los grupos “Molotov” y “La Barranca”. En noviembre es invitada por el grupo de ska “Los de Abajo” a participar en la canción “Skapate” de su disco “Latin Ska Force”.

También forma parte del disco “Sounds Eclectic Too” del prestigiado programa de radio “Morning Becomes Eclectic” con una versión en vivo de “Casa Abandonada”, de la estación KCRW en Los Angeles, junto a artistas como Nick Cave, Dido, Zero 7, entre otros.

En 2003 es invitada a participar en la música de varias películas, entre ellas: “Asesino en serio” (México) de Antonio Urrutia donde canta “El Listón de tu Pelo” a dueto con Pau Dones de “Jarabe de Palo”; “María llena eres de gracia” (Colombia-EU) de Joshua Marston para la cual compone “Lo que venga después”; “Subterra” (Chile) De Marcelo Ferrari, para la cual compone la canción “Lo que tú me das” que canta a dueto con la cantante y rapera chilena Ana Maria Tijoux.

Es invitada por el compositor y productor Víctor Manuel a formar parte de un particular tributo a Joaquín Sabina, titulado “Entre todas las Mujeres” donde participan cantantes como Chavela Vargas, Rosario, Ana Belén, Pasión Vega, entre otras.

Britney Spears da negativo en test de drogas y alcohol

La cantante pop estadounidense Britney Spears dio negativo en las pruebas de drogas y alcohol, tras su hospitalización forzosa el pasado 4 de enero, según publicó la edición del lunes de la revista "People".

Allegados a la cantante declararon a la edición digital de "People" que Spears "está libre de todo".

La cantante de 26 años fue hospitalizada tras encerrarse en el baño de su casa con su hijo pequeño, Jayden James, de un año, y estar, según la policía, "bajo los efectos de una sustancia desconocida".

Fuentes cercanas a la familia señalaron la posibilidad de que la artista padezca un "desorden bipolar".

Durante su permanencia en la clínica, Spears recibió la visita del psicólogo Phil McGraw, conductor de un popular programa televisivo en el que las personas discuten sobre sus problemas personales. Según el experto, la cantante tiene "necesidad urgente de un tratamiento con medicinas y psicológico".

Algunos medios consideran que la visita tuvo intenciones publicitarias para el especialista, también conocido como "Dr. Phil". Sin embargo, McGraw afirmó que la familia lo contactó hace un año y que ahora, debido a la gravedad del asunto, se presentó en el centro médico tras una llamada de la madre de Spears, Lynne.

Por su parte, el ex marido de la cantante, Kevin Federline, quien ahora tiene la custodia plena de los niños, Sean Preston y Jayden James, pasó todo el fin de semana en su casa.

El viernes pasado, Spears perdió temporalmente el derecho de visita de sus hijos hasta el 14 de enero. Después de esta fecha se tomará una nueva decisión sobre el régimen de visitas.