Marc Anthony es Héctor Lavoe (el mítico cantante de salsa fallecido en 1993) en la película El cantante. La banda sonora de la película (en la que Jennifer López hace el papel de Nilda "Puchi" Román, esposa de Lavoe) contiene diez canciones que fueron grabadas por Héctor Lavoe y que ahora son interpretadas por Marc Anthony, y obviamente que Radio Apocalipsis te lo presenta este Sábado a las 14:00 horas y el Domingo a las 19:00 horas en Especial Palta Mayo, sólo por Apocalipsis... la mejor del 2008.
Nombre Album: El cantante
1.El Cantante - 6:47
2.Mi Gente - 3:51
3.Escandalo - 3:58
4.Aguanile - 5:15
5.Che Che Colé - 3:27
6.El Día de Mi Suerte - 5:20
7.Qué Lío - 4:24
8.Quítate Tú Pa Ponerme Yo - 4:24
9.Todo Tiene Su Final - 4:56
10.Toma De Mí - 4:25
ALGO PARA CONTAR
Marc Anthony es Héctor Lavoe (el mítico cantante de salsa fallecido en 1993) en la película El cantante.
La banda sonora de la película (en la que Jennifer López hace el papel de Nilda "Puchi" Román, esposa de Lavoe) contiene diez canciones que fueron grabadas por Héctor Lavoe y que ahora son interpretadas por Marc Anthony. Entre ellas Mi gente, el primer single del álbum.
Mi gente es una composición de Johhny Pacheco y en la versión de Marc Anthony ha sido producida Sergio George.
Marc Anthony ha escuchado a Héctor Lavoe toda su vida. Hijo de padres puertorriqueños, Anthony nació en Nueva York en 1968, un año después de que Lavoe llegase a esta ciudad desde Ponce (Puerto Rico) para grabar El malo, su primer álbum, bajo el manto protector de Willy Colón. Las voces y los estilos de Marc Anthony y Héctor Lavoe son muy distintos. La voz de Lavoe era aguda y nasal, mientras que la de Anthony es redonda, con cuerpo y poderosa. Las canciones de Lavoe celebraban la vida diaria del barrio, mientras las de Anthony están asociadas con el amor apasionado. Pero cuando Marc Anthony canta a Héctor Lavoe evocando su timbre característico y reproduciendo su peculiar estilo, suena justo en su punto. No es una imitación, es una interpretación, una recreación.
Muchos de los temas también han sido éxitos en sus versiones originales, entre ellos Che Che Cole (un rompepistas afrolatino cuando se publicó originalmente en 1971), Quítate tú (la canción con la que Fania All Stars cerraba sus conciertos) y, por supuesto, El cantante, que da título a la película y al álbum, uno de los temas fundamentales de la era dorada de la salsa, una canción autobiográfica compuesta por el entonces desconocido Rubén Blades especialmente para Héctor Lavoe. Junto a ellos, el sarcástico y popular El día de mi suerte, la guajira Qué lío, el melancólico medio tiempo Todo tiene su final, el clásico de la santería Aguanile y la versión abolerada de Escándalo. Además, Jennifer López (coprotagonista del filme en el papel de Nilda "Puchi" Román, esposa de Héctor Lavoe, y coproductora de la película) colabora en la canción Toma de mí junto a su marido Marc Anthony.
jueves, 28 de febrero de 2008
Promo y Especial Kylie Minogue
Tras su enfermedad Kylie Minogue vuelve al primer plano del panorama musical con su décimo disco, X. y por supuesto apocalipsis lo tiene para ti el Domingo a las 17:00 horas en los Especiales Palta Mayo... imperdible... no te desintonices, acá tenemos todo lo último en música... Apocalipsis, de sobra la mejor.
Nombre Album: X
1. 2 Hearts - 2:52
2. Like A Drug - 3:17
3. In My Arms - 3:32
4. Speakerphone - 3:54
5. Sensitized - 3:27
6. Heart Beat Rock - 3:24
7. The One - 4:05
8. No More Rain - 4:02
9. All I See - 3:04
10. Stars - 3:42
11. Wow - 3:13
12. Nu-di-ty - 3:03
13. Cosmic - 3:08
DESCRIPCION DEL ALBUM:
Tras su enfermedad Kylie Minogue vuelve al primer plano del panorama musical con su décimo disco, X.
2 hearts es el primer single, compuesto y producido por el grupo de electro pop femenino Kish Mauve, en colaboración con la propia artista australiana.
El álbum incluye 13 canciones y se ha grabado entre Londres, Estocolmo e Ibiza.
Desde la publicación en noviembre de 2003 de Body Language, Kylie no había lanzado un álbum grabado en estudio y X ofrece el primer material nuevo desde la edición en 2004 de Ultimate Kylie, una antología de grandes éxitos. En X, Kylie Minogue ha participado en la composición de un buen número de canciones, como In My Arms, Heart Beat Rock, The One, No More Rain, Stars, Wow y Cosmic. Junto a ella, aparecen los nombres de autores como Serge Gainsbourg (Sensitized) y de productores como Kish Mauve, Cutfather & Jonas Jeberg, Richard Stannard, Bloodshy & Avant, Guy Chambers, Calvin Harris, Richard "Biff" Stannard & The Freemasons, Greg Kurstin y Eg White.
BIOGRAFIA
Kylie Ann Minogue nace un 28 de Mayo de 1968 en Bethlehem Hospital, Melbourne, estado de Victoria (Australia). Kylie es un nombre nativo de Australia y muy usado, que quiere decir Boomerang.
La carrera de Kylie comienza a temprana edad, su papel como Charlene en la serie australiana Neighbours (1985) la establece como una estrella internacional. Su debut en el cine llega con el papel de LoLa en Delincuentes (1989).
Su carrera como cantante llega por puro accidente cuando el ejecutivo de una compañía discográfica escucha el cover que hace Kylie del hit de 1962 de Evita The Loco-Motion. Firma con PWL Records y con los productores Stock/Aitken/Waterman en 1987. Hace historia por tener más de 20 consecutivos éxitos top ten en el Reino Unido.
Deja PWL Records en 1992 para dirigirse a una mas madura dirección musical, para realizar Kylie Minogue en 1994, Hit chart como Confide In Me y Put Yourself In My Place. Hace un diueto en 1995 con Nick Cave and the Bad Seeds, Where the Wild Roses Grow.
En 1997 vuelve con fuerzas renovadas en Some Kind of Bliss co escrito y producido por James Dean Bradfield y Sean Moore de The Manic Street Preachers.
En 1999 y 2000 realiza notorios duetos con artistas de la talla de Pet shop boys con la canción In denial, ella es la hija que reclama a su padre (Neil Tennant) el hecho de negar su Homosexualidad. Y junto a Robbie williams Realiza Kids.
En 2003 aparece Body Language, el lenguaje corporal de Kylie continúa.
Nombre Album: X
1. 2 Hearts - 2:52
2. Like A Drug - 3:17
3. In My Arms - 3:32
4. Speakerphone - 3:54
5. Sensitized - 3:27
6. Heart Beat Rock - 3:24
7. The One - 4:05
8. No More Rain - 4:02
9. All I See - 3:04
10. Stars - 3:42
11. Wow - 3:13
12. Nu-di-ty - 3:03
13. Cosmic - 3:08
DESCRIPCION DEL ALBUM:
Tras su enfermedad Kylie Minogue vuelve al primer plano del panorama musical con su décimo disco, X.
2 hearts es el primer single, compuesto y producido por el grupo de electro pop femenino Kish Mauve, en colaboración con la propia artista australiana.
El álbum incluye 13 canciones y se ha grabado entre Londres, Estocolmo e Ibiza.
Desde la publicación en noviembre de 2003 de Body Language, Kylie no había lanzado un álbum grabado en estudio y X ofrece el primer material nuevo desde la edición en 2004 de Ultimate Kylie, una antología de grandes éxitos. En X, Kylie Minogue ha participado en la composición de un buen número de canciones, como In My Arms, Heart Beat Rock, The One, No More Rain, Stars, Wow y Cosmic. Junto a ella, aparecen los nombres de autores como Serge Gainsbourg (Sensitized) y de productores como Kish Mauve, Cutfather & Jonas Jeberg, Richard Stannard, Bloodshy & Avant, Guy Chambers, Calvin Harris, Richard "Biff" Stannard & The Freemasons, Greg Kurstin y Eg White.
BIOGRAFIA
Kylie Ann Minogue nace un 28 de Mayo de 1968 en Bethlehem Hospital, Melbourne, estado de Victoria (Australia). Kylie es un nombre nativo de Australia y muy usado, que quiere decir Boomerang.
La carrera de Kylie comienza a temprana edad, su papel como Charlene en la serie australiana Neighbours (1985) la establece como una estrella internacional. Su debut en el cine llega con el papel de LoLa en Delincuentes (1989).
Su carrera como cantante llega por puro accidente cuando el ejecutivo de una compañía discográfica escucha el cover que hace Kylie del hit de 1962 de Evita The Loco-Motion. Firma con PWL Records y con los productores Stock/Aitken/Waterman en 1987. Hace historia por tener más de 20 consecutivos éxitos top ten en el Reino Unido.
Deja PWL Records en 1992 para dirigirse a una mas madura dirección musical, para realizar Kylie Minogue en 1994, Hit chart como Confide In Me y Put Yourself In My Place. Hace un diueto en 1995 con Nick Cave and the Bad Seeds, Where the Wild Roses Grow.
En 1997 vuelve con fuerzas renovadas en Some Kind of Bliss co escrito y producido por James Dean Bradfield y Sean Moore de The Manic Street Preachers.
En 1999 y 2000 realiza notorios duetos con artistas de la talla de Pet shop boys con la canción In denial, ella es la hija que reclama a su padre (Neil Tennant) el hecho de negar su Homosexualidad. Y junto a Robbie williams Realiza Kids.
En 2003 aparece Body Language, el lenguaje corporal de Kylie continúa.
miércoles, 20 de febrero de 2008
Promo y Especial Pet Shop Boys
Disco 4 es el cuarto disco de remezclas de Pet Shop Boys, realizados sobre temas de otros artistas y DJs. Incluye mezclas para la pista de baile de temas de The Killers, Madonna, Yoko Ono, Rammstein, Atomizer y David Bowie; además de un nuevo mix extendido de Integral y su maxi-mix I'm with stupid. Y lo trae en exclusiva radio Apocalipsis el domingo a las 5 de la tarde en los Especiales Palta Mayo... no te lo pierdas Pet Shop Boys in The Mix.
NOMBRE ALBUM: Disco 4
1.Read My Mind (Pet Shop Boys 'Stars Are Blazing' Mix) - The Killers - 7:18
2.Hallo Spaceboy (Pet Shop Boys Extended Mix) - David Bowie - 6:34
3.Integral (PSB Perfect Immaculate Mix) - Pet Shop Boys - 3:26
4.Walking On Thin Ice (Pet Shop Boys Electro Mix) - Ono - 6:27
5.Sorry (PSB Maxi-Mix) - Madonna - 8:27
6.Hooked On Radiation (Pet Shop Boy's Extended Mix) - Atomizer - 5:43
7.Mein Teil (Pet Shop Boys 'There Are No Guitars On This' Mix) - Rammstein - 7:08
8.I'm With Stupid (PSB Maxi-Mix) - Pet Shop Boys - 8:11
Descripción:
Disco 4 es el cuarto disco de remezclas de Pet Shop Boys, realizados sobre temas de otros artistas y DJs. Incluirá así mezclas para la pista de baile de temas de The Killers, Madonna, Yoko Ono, Rammstein, Atomizer y David Bowie; además de un nuevo mix extendido de Integral y su maxi-mix I'm with stupid.
BIOGRAFIA
Pet Shop Boys está formado por Neil Tennant y Chris Lowe. Ambos se conocieron en una tienda de electrónica en agosto de 1981. Dada su común afición por la música, decidieron trabajar juntos. Durante sus comienzos se llamaron "West End" pero pronto ese nombre daría paso al definitivo de Pet Shop Boys. Su primer trabajo publicado fue una primera versión producida por Bobby Orlando del que luego sería su primer número 1: "West end girls". Sin embargo en aquella ocasión pasó desapercibido entre el público. Epic, la discográfica que les había fichado, decidió rescindirles el contrato y el 1985 firman contrato con Parlophone. En julio de ese mismo año aparece "Opportunites (Let's make a lot of money)".
El disco no consigue entrar en las listas de los importantes, pero en octubre graban una nueva versión de "West end Girls", con Stepehen Hague en la producción. Esta vez sí es la definitiva y los Pet Shop Boys consiguen colocarse como número uno de las listas británicas durante dos semanas seguidas. En abril de 1986 los Pet Shop Boys publican su primer álbum, "Please". Además del "West end girls", el disco contiene temas como "Suburbia", "Love comes quickly" y conocida "Opportunities". Con "West end girls", el grupo consiguió llegar al número uno de la lista Billboard. Después de publicar un álbum de remezclas, los Pet Shop Boys publican su segundo álbum bajo el título de "Actually". El primer sencillo estraído de este trabajo es el titulado "It' a sin", que llegó al número 1 en Reino Unido.
A final de año publicaron el sencillo "Always on my mind", del que vendieron más de un millón de copias. En 1988 Pet Shop Boys colabora en la producción de primer disco del grupo Eight Wonder liderado por la cantante y actriz Patsy Kensit. Ese mismo año publican su tercer álbum, titulado "Introspective". El álbum incluía temas tan importantes en la discografía de Pet Shop Boys como "Always on my mind", "Left to my own devices", "Domino dancing" y "It´s allright" fueron los singles. "Introspective" fue, sin duda, uno de los discos más importantes del grupo. Y ello a pesar de incluir solamente seis temas, casi todos de más de seis minutos de duración. A mediados de 1989 realizan su primera gira por Hong Kong, Japón y Reino Unido.
También colaboran con Liza Minelly en la canción "Losing my mind". En 1990 aparece "Behaviour", el cuarto disco de los Pet Shop Boys, que resulta ser un pequeño fracaso, sobre todo después de compararlo con sus anteriores trabajos. Peco después publican su primer recopilatorio, titulado "Discography". En 1993 aparece su quinto álbum de estudio, "Very". Con este álbum consiguen por primera vez situar un álbum en la lista de los más vendidos en el Reino Unido, ya que los anteriores habían llegado a ser número uno y dos, pero nunca llegaron a lo más alto. En 1993 publican "Bilingual", un trabajo que pasa discretamente por las listas de éxitos. En 1996 aparece "Nightlife", para el que los Pet Shop Boys modifican su imagen, apareciendo con pelucas y vestidos de samurai. A pesar de ello, el disco tampoco tuvo un éxito destacable. En el año 2002 editan "Release".
Este disco tiene un sonido menos electrónico y más melódico que en sus anteriores trabajos, de lo que resulta una música más romántica y sosegada, algo que ciertamente no gustó demasiado a sus fans más incondicionales. En el 2003 aparece "Popart: The hits", un nuevo álbum recopilatorio que recoge sus 33 top 20 logrados en Gran Bretaña, que han convertido a Pet Shop Boys en el dúo con mayor éxito de todos los tiempos. En mayo del 2006 Pet Shop Boys publican "Fundamental", el noveno álbum de estudio del dúo y que incluye 11 temas nuevos y uno, "Numb", escrito por Diane Warren. Para este trabajo, Pet Shop Boys han contado con la colaboración del productor Trevor Horn, con quien ya trabajaron en alguna ocasión anterior. En este trabajo, las canciones tratan sobre temas polémicos, como la implantación del DNI en el Reino Unido y la guerra al terrorismo. El primer sencillo extraído del álbum, "I’m with stupid", está inspirada en la relación entre Tony Blair y George Bush, creando una sátira sobre la relación entre ambos, contada como "una historia de amor incomprensible para el resto del mundo", según sus propias palabras.
NOMBRE ALBUM: Disco 4
1.Read My Mind (Pet Shop Boys 'Stars Are Blazing' Mix) - The Killers - 7:18
2.Hallo Spaceboy (Pet Shop Boys Extended Mix) - David Bowie - 6:34
3.Integral (PSB Perfect Immaculate Mix) - Pet Shop Boys - 3:26
4.Walking On Thin Ice (Pet Shop Boys Electro Mix) - Ono - 6:27
5.Sorry (PSB Maxi-Mix) - Madonna - 8:27
6.Hooked On Radiation (Pet Shop Boy's Extended Mix) - Atomizer - 5:43
7.Mein Teil (Pet Shop Boys 'There Are No Guitars On This' Mix) - Rammstein - 7:08
8.I'm With Stupid (PSB Maxi-Mix) - Pet Shop Boys - 8:11
Descripción:
Disco 4 es el cuarto disco de remezclas de Pet Shop Boys, realizados sobre temas de otros artistas y DJs. Incluirá así mezclas para la pista de baile de temas de The Killers, Madonna, Yoko Ono, Rammstein, Atomizer y David Bowie; además de un nuevo mix extendido de Integral y su maxi-mix I'm with stupid.
BIOGRAFIA
Pet Shop Boys está formado por Neil Tennant y Chris Lowe. Ambos se conocieron en una tienda de electrónica en agosto de 1981. Dada su común afición por la música, decidieron trabajar juntos. Durante sus comienzos se llamaron "West End" pero pronto ese nombre daría paso al definitivo de Pet Shop Boys. Su primer trabajo publicado fue una primera versión producida por Bobby Orlando del que luego sería su primer número 1: "West end girls". Sin embargo en aquella ocasión pasó desapercibido entre el público. Epic, la discográfica que les había fichado, decidió rescindirles el contrato y el 1985 firman contrato con Parlophone. En julio de ese mismo año aparece "Opportunites (Let's make a lot of money)".
El disco no consigue entrar en las listas de los importantes, pero en octubre graban una nueva versión de "West end Girls", con Stepehen Hague en la producción. Esta vez sí es la definitiva y los Pet Shop Boys consiguen colocarse como número uno de las listas británicas durante dos semanas seguidas. En abril de 1986 los Pet Shop Boys publican su primer álbum, "Please". Además del "West end girls", el disco contiene temas como "Suburbia", "Love comes quickly" y conocida "Opportunities". Con "West end girls", el grupo consiguió llegar al número uno de la lista Billboard. Después de publicar un álbum de remezclas, los Pet Shop Boys publican su segundo álbum bajo el título de "Actually". El primer sencillo estraído de este trabajo es el titulado "It' a sin", que llegó al número 1 en Reino Unido.
A final de año publicaron el sencillo "Always on my mind", del que vendieron más de un millón de copias. En 1988 Pet Shop Boys colabora en la producción de primer disco del grupo Eight Wonder liderado por la cantante y actriz Patsy Kensit. Ese mismo año publican su tercer álbum, titulado "Introspective". El álbum incluía temas tan importantes en la discografía de Pet Shop Boys como "Always on my mind", "Left to my own devices", "Domino dancing" y "It´s allright" fueron los singles. "Introspective" fue, sin duda, uno de los discos más importantes del grupo. Y ello a pesar de incluir solamente seis temas, casi todos de más de seis minutos de duración. A mediados de 1989 realizan su primera gira por Hong Kong, Japón y Reino Unido.
También colaboran con Liza Minelly en la canción "Losing my mind". En 1990 aparece "Behaviour", el cuarto disco de los Pet Shop Boys, que resulta ser un pequeño fracaso, sobre todo después de compararlo con sus anteriores trabajos. Peco después publican su primer recopilatorio, titulado "Discography". En 1993 aparece su quinto álbum de estudio, "Very". Con este álbum consiguen por primera vez situar un álbum en la lista de los más vendidos en el Reino Unido, ya que los anteriores habían llegado a ser número uno y dos, pero nunca llegaron a lo más alto. En 1993 publican "Bilingual", un trabajo que pasa discretamente por las listas de éxitos. En 1996 aparece "Nightlife", para el que los Pet Shop Boys modifican su imagen, apareciendo con pelucas y vestidos de samurai. A pesar de ello, el disco tampoco tuvo un éxito destacable. En el año 2002 editan "Release".
Este disco tiene un sonido menos electrónico y más melódico que en sus anteriores trabajos, de lo que resulta una música más romántica y sosegada, algo que ciertamente no gustó demasiado a sus fans más incondicionales. En el 2003 aparece "Popart: The hits", un nuevo álbum recopilatorio que recoge sus 33 top 20 logrados en Gran Bretaña, que han convertido a Pet Shop Boys en el dúo con mayor éxito de todos los tiempos. En mayo del 2006 Pet Shop Boys publican "Fundamental", el noveno álbum de estudio del dúo y que incluye 11 temas nuevos y uno, "Numb", escrito por Diane Warren. Para este trabajo, Pet Shop Boys han contado con la colaboración del productor Trevor Horn, con quien ya trabajaron en alguna ocasión anterior. En este trabajo, las canciones tratan sobre temas polémicos, como la implantación del DNI en el Reino Unido y la guerra al terrorismo. El primer sencillo extraído del álbum, "I’m with stupid", está inspirada en la relación entre Tony Blair y George Bush, creando una sátira sobre la relación entre ambos, contada como "una historia de amor incomprensible para el resto del mundo", según sus propias palabras.
Promo y especial Molotov
MOLOTOV VUELVE AL DISCO CON “ETERNAMIENTE“, LUEGO DE RUMORES DE SEPARACION... ESTA EXITOSA BANDA MEXICANA ESTARAESTE SABADO A LAS 14:00 HORAS Y EL DOMINGO A LAS 19:00 HORAS... EN LOS ESPECIALES PALTA MAYO DEL FIN DE SEMANA EN APOCALIPSIS... LA RADIO DEL AÑO 2008... NO TE LO PIERDAS.
Nombre Album: Eternamiente
1.No Deje Que el Peje lo Apendeje
2.Eternamiente Molotov
3.Hasta la Basura Se Separa
4.Huidos Needs No Education
5.Déjate Algo
6.No Me Moleste Nadie
7.FXF
8.Bien
9.Yo Fo
10.DDT
11.Yase
12.Por?
13.Sentido Comun
14.Blame Me
15.Guacala Q Rico
16.Watts
ALGO PARA CONTAR
Eternamiente de Molotov incluye cada uno de los 4 EPs de los miembros del grupo. Tito (Sintítolo), Micky (Hasta la basura se separa), Randy (Miss canciones) y Paco (El plan de Ayala). Molotov inicia su trayectoria con Micky Huidobro, Tito Fuentes, Javier de la Cueva y La Quesadillera (batería) en Septiembre de 1995. El batería es sustituido inmediatamente por Randy Ebright. En Febrero de 1996, Javier de la Cueva, apodado "J" abandona el grupo y es reemplazado por Paco Ayala.
Durante 1996. Molotov toca en el circuito de baretos de la Ciudad de México y empieza a crear fieles seguidores. Telonean a los Héroes del Silencio en Monterrey, a La Lupita en Puebla y Guadalajara con La Cuca. Fue un concierto en donde la banda abría para Illya Kuryaki & The Valderramas, cuando la gente de Universal les propuso grabar un disco.
Empiezan las grabaciones del álbum debut de Molotov en Febrero de 1997; ¿Dónde Jugarán las Niñas? aparece en el mercado causando enorme controversia, con tiendas negándose a venderlo por sus letras y su portada. Molotov sale a vender sus discos en la calle, protestando así contra la censura que estaban recibiendo. El disco es nominado para el premio Grammy (internacional) en la primera categoría de su género como: "Mejor Interpretación de Rock Latino/Alternativo". El disco consigue siguientes reconocimientos: doble Platino en España, Platino en Chile y en Estados Unidos; Cuádruple disco de oro en México, Oro en Argentina, Colombia.
En Noviembre 1998, Molotov gira por los Estados Unidos al lado de grupos alternativos conocidos como: Deftones y Quicksand, se realiza en apoyo a Molomix un disco de remixes que presenta una versión irreverente, pero divertida, del clásico de Queen, "Bohemian Rhapsody" titulada: "Rap, Soda y Bohemia", además de presentar una nueva canción satírica llamada: "El Carnal de las Estrellas".
En Abril de 1999, Molotov entra en el estudio con el legendario productor/ingeniero de los Beastie Boys, Mario Caldato Jr., para iniciar la grabación de su segundo álbum Apocalypshit. En Septiembre el disco sale a la venta.
Entre Junio y Septiembre de 2002, Molotov graba Dance and Dense Denso, en el Larabee Studios. Producido como parte del anterior por Gustavo Santaolalla. El disco sale a la venta en Febrero de 2003 anticipado por el single Frijolero, cuyo vídeo es galardonado con el Grammy Latino (2003) al Mejor Video Musical.
Nombre Album: Eternamiente
1.No Deje Que el Peje lo Apendeje
2.Eternamiente Molotov
3.Hasta la Basura Se Separa
4.Huidos Needs No Education
5.Déjate Algo
6.No Me Moleste Nadie
7.FXF
8.Bien
9.Yo Fo
10.DDT
11.Yase
12.Por?
13.Sentido Comun
14.Blame Me
15.Guacala Q Rico
16.Watts
ALGO PARA CONTAR
Eternamiente de Molotov incluye cada uno de los 4 EPs de los miembros del grupo. Tito (Sintítolo), Micky (Hasta la basura se separa), Randy (Miss canciones) y Paco (El plan de Ayala). Molotov inicia su trayectoria con Micky Huidobro, Tito Fuentes, Javier de la Cueva y La Quesadillera (batería) en Septiembre de 1995. El batería es sustituido inmediatamente por Randy Ebright. En Febrero de 1996, Javier de la Cueva, apodado "J" abandona el grupo y es reemplazado por Paco Ayala.
Durante 1996. Molotov toca en el circuito de baretos de la Ciudad de México y empieza a crear fieles seguidores. Telonean a los Héroes del Silencio en Monterrey, a La Lupita en Puebla y Guadalajara con La Cuca. Fue un concierto en donde la banda abría para Illya Kuryaki & The Valderramas, cuando la gente de Universal les propuso grabar un disco.
Empiezan las grabaciones del álbum debut de Molotov en Febrero de 1997; ¿Dónde Jugarán las Niñas? aparece en el mercado causando enorme controversia, con tiendas negándose a venderlo por sus letras y su portada. Molotov sale a vender sus discos en la calle, protestando así contra la censura que estaban recibiendo. El disco es nominado para el premio Grammy (internacional) en la primera categoría de su género como: "Mejor Interpretación de Rock Latino/Alternativo". El disco consigue siguientes reconocimientos: doble Platino en España, Platino en Chile y en Estados Unidos; Cuádruple disco de oro en México, Oro en Argentina, Colombia.
En Noviembre 1998, Molotov gira por los Estados Unidos al lado de grupos alternativos conocidos como: Deftones y Quicksand, se realiza en apoyo a Molomix un disco de remixes que presenta una versión irreverente, pero divertida, del clásico de Queen, "Bohemian Rhapsody" titulada: "Rap, Soda y Bohemia", además de presentar una nueva canción satírica llamada: "El Carnal de las Estrellas".
En Abril de 1999, Molotov entra en el estudio con el legendario productor/ingeniero de los Beastie Boys, Mario Caldato Jr., para iniciar la grabación de su segundo álbum Apocalypshit. En Septiembre el disco sale a la venta.
Entre Junio y Septiembre de 2002, Molotov graba Dance and Dense Denso, en el Larabee Studios. Producido como parte del anterior por Gustavo Santaolalla. El disco sale a la venta en Febrero de 2003 anticipado por el single Frijolero, cuyo vídeo es galardonado con el Grammy Latino (2003) al Mejor Video Musical.
martes, 12 de febrero de 2008
Promo y Especial lo mejor de Mick Jagger
The very best of Mick Jagger es un disco recopilatorio que incluye también temas nuevos del vocalista de los Rolling Stones en solitario. Y los pondrá en el aire Especial Palta Mayo veraniego de Apocalipsis, el Domingo a las 17 horas... un clásico... no te lo pierdas... Apocalipsis, la estación del verano... refrescando éxitos...
TITULOS
1.God Gave Me Everything
2.Put Me in the Trash
3.Just Another Night
4.Don't Tear Me Up
5.Charmed Life
6.Sweet Thing
7.Old Habits Die Hard
8.Dancing in the Street
9.Too Many Cooks (Spoil the Soup)
10.Memo From Turner
11.Lucky in Love
12.Let's Work
13.Joy
14.Don't Call Me Up
15.Checkin' Up on My Baby
16.(You Gotta Walk And) Don't Look Back
17.Evening Gown
ALGO PARA CONTAR
The very best of Mick Jagger es un disco recopilatorio que incluye también temas nuevos del vocalista de los Rolling Stones en solitario.
Se incluye el tema de 1973, Too Many Cooks (Spoil the Soup), producido por John Lennon, con las colaboraciones de Jack Bruce (bajista de Cream), Harry Nilsson poniendo voces y el teclista Al Kooper, entre otros.
Se recuperan dos temas de una sesión con el productor Rick Rubin para el Wandering Spirit (1993): una versión de un tema de Sonny Boy Williamson, "Checkin' Up on My Baby", con la colaboración de Red Devils, una banda de blues de Los Angeles; y Charmed Life (primer single) que ha sido remezclada por el productor Ashley Beedle.
Se incluyen dos de sus mayores éxitos en solitario: una versión de Martha and the Vandellas, "Dancing in the Street", con David Bowie; y "Just Another Night". También su versión del "(You've Got To Walk And) Don't Look Back" de los Temptations junto a Peter Tosh.
Con "Memo from Turner", su primera canción en solitario con Ry Cooder, pasando por "Sweet thing", "Just another night", "God gave me everything" (con Lenny Kravitz) o "Put me in the trash".
El DVD en edición especial contiene una extensa entrevista sobre su carrera en solitario, 7 video clips, actuaciones en televisión e imágenes del documental "Being Mick".
TITULOS
1.God Gave Me Everything
2.Put Me in the Trash
3.Just Another Night
4.Don't Tear Me Up
5.Charmed Life
6.Sweet Thing
7.Old Habits Die Hard
8.Dancing in the Street
9.Too Many Cooks (Spoil the Soup)
10.Memo From Turner
11.Lucky in Love
12.Let's Work
13.Joy
14.Don't Call Me Up
15.Checkin' Up on My Baby
16.(You Gotta Walk And) Don't Look Back
17.Evening Gown
ALGO PARA CONTAR
The very best of Mick Jagger es un disco recopilatorio que incluye también temas nuevos del vocalista de los Rolling Stones en solitario.
Se incluye el tema de 1973, Too Many Cooks (Spoil the Soup), producido por John Lennon, con las colaboraciones de Jack Bruce (bajista de Cream), Harry Nilsson poniendo voces y el teclista Al Kooper, entre otros.
Se recuperan dos temas de una sesión con el productor Rick Rubin para el Wandering Spirit (1993): una versión de un tema de Sonny Boy Williamson, "Checkin' Up on My Baby", con la colaboración de Red Devils, una banda de blues de Los Angeles; y Charmed Life (primer single) que ha sido remezclada por el productor Ashley Beedle.
Se incluyen dos de sus mayores éxitos en solitario: una versión de Martha and the Vandellas, "Dancing in the Street", con David Bowie; y "Just Another Night". También su versión del "(You've Got To Walk And) Don't Look Back" de los Temptations junto a Peter Tosh.
Con "Memo from Turner", su primera canción en solitario con Ry Cooder, pasando por "Sweet thing", "Just another night", "God gave me everything" (con Lenny Kravitz) o "Put me in the trash".
El DVD en edición especial contiene una extensa entrevista sobre su carrera en solitario, 7 video clips, actuaciones en televisión e imágenes del documental "Being Mick".
Promo y Especial Juana Fe
LOS NACIONALES DE JUANA FE QUE ESTARAN EN EL SHOW DE VIÑA 2008, LOS TRAE EN EXCLUSIVA EL ESPECIAL PALTA MAYO DE APOCALIPSIS EL SABADO A LAS 14:00 HORAS Y EL DOMINGO A LAS 19:00 HORAS CON SU SEGUNDO Y ULTIMO DISCO LLAMADO “AFRORUMBA CHILENERA“, TU SABES AQUÍ TENEMOS PRIMERO TODA LA MUSICA... SOMOS LA MEJOR... APOCALIPSIS.
ALGO PARA COMENTAR.
NOMBRE GRUPO :Juana Fe
NOMBRE DISCO : Afrorumba chilenera
Si mi función fuera el pregonar discos para su venta en las calles o en las tan echadas de menos micros amarillas, no quedaría más que decir, tal como el coro de "Callejero", el primer tema del nuevo trabajo de Juana Fe: "Lleve de lo bueno, lleve de lo bueno, caballero". O dama. No es por hacerse cargo del lenguaje que recogen las canciones, sino porque este segundo disco del grupo luego de Con los pies en el barrio (2005, Bolchevique/Fondart) refleja dos cosas: primero, la profundización y confirmación de su estilo y su concepción creativa, y, segundo, una calidad y calidez que se expresan no sólo en el disco, sino en las presentaciones en vivo.
Quizás el ejercicio de escuchar el disco, de verlos luego en vivo abriendo una presentación de Chico Trujillo y de volver a escuchar la grabación podría, en algunos casos, complicar el análisis. Pero en este conjunto ambas instancias se nutren. Si bien el efecto de la actuación en vivo refuerza la potencia, el despliegue, el vínculo con los espectadores-bailantes y el calor que se produce –físico y ambiental, el disco permite recuperar esos mismos efectos, pero con la gracia del detalle, de la sutileza y de que el oído acoja con mayor precisión la voz del cantante Juan "Juanito" Ayala, la guitarra que se libera y explaya en elegidos momentos y todo el trabajo de percusión.
Dos elementos más arroja la revisión del disco. Primero, las letras que mantienen la relación, como evidenciaba el título del primer disco, con la idea del barrio, de la calle, de la ciudad, de sus problemas, dolores, realidades ("tiros en la pobla no dejan dormir", se señala en "El volcán") y de la crítica que en una creación chilena o "chilenera" no puede dejar de estar. Lo segundo se desprende de esta última idea, está también en el título del disco: el manifiesto que resulta ser el tema del mismo nombre, donde se habla de una "afro rumba, sanduguera y cumbiambera o hiphopera".
Es la claridad presente en estos músicos y en otros que viven una experiencia similar, de reconocerse como intérpretes, creadores o gozadores de una música que si bien toma elementos, ritmos y sones de otros países y realidades, es asumida desde la mirada local, desde el lenguaje o los modismos actuales de Chile, y desde algo tan simple de ponerle el apellido "chilenero". O "chilombiano", como en el caso del disco de Chico Trujillo. Por último, la duda: la clandestinidad del tema 10, pista escondida que se muestra como una extensión de "Andrea", pero que claramente goza de vida y significación propia.
TEMAS.
1.Callejero.
2.Chinchin.
3.Afrorumba
4.chilenera.
5.El volcán.
6.El que te quiere te quiere
7.La telaraña.
8.La dormida.
9.Los tambores
10.Andrea.
Músicos: Rodrigo Rojas (piano, teclado, guitarra y coros), Juan "Juanito" Ayala (voz y guitarra), Gonzalo Ibáñez (guitarra eléctrica y acústica), Jaime Concha (bajo eléctrico y coros), Francisco Craddock (batería), Tomás Muhr (timbaletas, tumbadoras, accesorios y coros) y Pablo Vargas (timba, timbaletas y tumbadoras y coros. www.myspace.com/juanafe
ALGO PARA COMENTAR.
NOMBRE GRUPO :Juana Fe
NOMBRE DISCO : Afrorumba chilenera
Si mi función fuera el pregonar discos para su venta en las calles o en las tan echadas de menos micros amarillas, no quedaría más que decir, tal como el coro de "Callejero", el primer tema del nuevo trabajo de Juana Fe: "Lleve de lo bueno, lleve de lo bueno, caballero". O dama. No es por hacerse cargo del lenguaje que recogen las canciones, sino porque este segundo disco del grupo luego de Con los pies en el barrio (2005, Bolchevique/Fondart) refleja dos cosas: primero, la profundización y confirmación de su estilo y su concepción creativa, y, segundo, una calidad y calidez que se expresan no sólo en el disco, sino en las presentaciones en vivo.
Quizás el ejercicio de escuchar el disco, de verlos luego en vivo abriendo una presentación de Chico Trujillo y de volver a escuchar la grabación podría, en algunos casos, complicar el análisis. Pero en este conjunto ambas instancias se nutren. Si bien el efecto de la actuación en vivo refuerza la potencia, el despliegue, el vínculo con los espectadores-bailantes y el calor que se produce –físico y ambiental, el disco permite recuperar esos mismos efectos, pero con la gracia del detalle, de la sutileza y de que el oído acoja con mayor precisión la voz del cantante Juan "Juanito" Ayala, la guitarra que se libera y explaya en elegidos momentos y todo el trabajo de percusión.
Dos elementos más arroja la revisión del disco. Primero, las letras que mantienen la relación, como evidenciaba el título del primer disco, con la idea del barrio, de la calle, de la ciudad, de sus problemas, dolores, realidades ("tiros en la pobla no dejan dormir", se señala en "El volcán") y de la crítica que en una creación chilena o "chilenera" no puede dejar de estar. Lo segundo se desprende de esta última idea, está también en el título del disco: el manifiesto que resulta ser el tema del mismo nombre, donde se habla de una "afro rumba, sanduguera y cumbiambera o hiphopera".
Es la claridad presente en estos músicos y en otros que viven una experiencia similar, de reconocerse como intérpretes, creadores o gozadores de una música que si bien toma elementos, ritmos y sones de otros países y realidades, es asumida desde la mirada local, desde el lenguaje o los modismos actuales de Chile, y desde algo tan simple de ponerle el apellido "chilenero". O "chilombiano", como en el caso del disco de Chico Trujillo. Por último, la duda: la clandestinidad del tema 10, pista escondida que se muestra como una extensión de "Andrea", pero que claramente goza de vida y significación propia.
TEMAS.
1.Callejero.
2.Chinchin.
3.Afrorumba
4.chilenera.
5.El volcán.
6.El que te quiere te quiere
7.La telaraña.
8.La dormida.
9.Los tambores
10.Andrea.
Músicos: Rodrigo Rojas (piano, teclado, guitarra y coros), Juan "Juanito" Ayala (voz y guitarra), Gonzalo Ibáñez (guitarra eléctrica y acústica), Jaime Concha (bajo eléctrico y coros), Francisco Craddock (batería), Tomás Muhr (timbaletas, tumbadoras, accesorios y coros) y Pablo Vargas (timba, timbaletas y tumbadoras y coros. www.myspace.com/juanafe
Marc Anthony descuida a sus hijos con Dayanara Torres
El cantante Marc Anthony acepta que descuidó un poco a sus hijos Ryan y Cristian, fruto de su fallida unión con la ex Miss Universo, Dayanara Torres.
Por cuenta del embarazo de su flamante esposa Jennifer Lopez, Marc ha pasado 24 horas por día a su lado, cuidándola y mimándola.
Por cuenta del embarazo de su flamante esposa Jennifer Lopez, Marc ha pasado 24 horas por día a su lado, cuidándola y mimándola.
Al ser cuestionada al respecto, Dayanara no quiso hacer ningun comentario. Tampoco quiso dar alguna declaración sobre el embarazo de gemelos de J Lo:
"Finalmente serán todos hermanos y como padre o madre, pienso que uno no hace diferencia de sus hijos", se limitó a contestar.
jueves, 7 de febrero de 2008
Promo y Especial Spice Girls
Promo y especial Chenoa
Absurda Cenicienta es el cuarto disco de estudio de Chenoa, esta joven cantante española es la autora de sus 12 canciones, y lo estrena Especial Palta Mayo de Apocalipsis el Sábado a las 14:00 horas y el Domingo a las 19:00 horas. Este verano refrescate con nuestra música... somos la mejor... Apocalipsis.
Nombre album: Absurda Cenicienta
1.Absurda Cenicienta
2.Algo de los dos
3.Ayúdame
4.Cita a ciegas
5.Dieciséis
6.El bolsillo del revés
7.Hola como te va
8.Mucho rodaje
9.Para sentirte
10.Sonríeme si eres tú
11.Todo irá bien
12.Vive tu vida
ALGO PARA CONTAR
Absurda Cenicienta es el cuarto disco de estudio de Chenoa, en el que la cantante es la autora de sus 12 canciones, en las que sigue mostrando su lado más pop. Grabado entre Madrid y Palma Mallorca, durante los meses de enero a agosto de 2007, Chenoa ha tenido un grado de implicación absoluto en la producción, que ha corrido a cargo de Alfonso Samos.
Se anuncia como un álbum comprometido en que reflexiona sobre la vida y abarca desde los sentimientos más profundos como el amor hasta la crítica más pícara e irónica sobre temas cotidianos de la realidad social. Las letras hablan de la realidad de una forma directa y desenfadada.
Todo irá bien es el primer single, una canción optimista con un mensaje entusiasta para superar los pequeños problemas cotidianos. Cuenta con un videoclip rodado en Barcelona. Fueron necesarias doce horas de rodaje para dar vida al relato, una historia sencilla que transcurre en una calle que podría estar en cualquier ciudad europea. De pronto, una puerta se abre y aparece Chenoa, "la idea del videoclip de Todo irá bien es un poco mágica, fantasiosa… para dar ese punto alegre y divertido". Rodado en super 16 mm y en panorámico. La localización del rodaje fue la fábrica "Fabra i Coats", en el barrio barcelonés de Sant Andreu. La dirección corrió a cargo del realizador Joan Vallverdú, con producción de Air Shuttle. "Todo irá bien es de esas canciones que realmente tienen un buen rollo 'terrible'. Incluso, a la hora de cantarla, yo misma soy la primera que noto que desprendo esa energía superpositiva", afirma Chenoa de un single cuya letra dice: "Tengo razones para entenderte, tengo maneras de darte suerte, tengo mil formas de decir que sé, que todo irá bien...".
Nombre album: Absurda Cenicienta
1.Absurda Cenicienta
2.Algo de los dos
3.Ayúdame
4.Cita a ciegas
5.Dieciséis
6.El bolsillo del revés
7.Hola como te va
8.Mucho rodaje
9.Para sentirte
10.Sonríeme si eres tú
11.Todo irá bien
12.Vive tu vida
ALGO PARA CONTAR
Absurda Cenicienta es el cuarto disco de estudio de Chenoa, en el que la cantante es la autora de sus 12 canciones, en las que sigue mostrando su lado más pop. Grabado entre Madrid y Palma Mallorca, durante los meses de enero a agosto de 2007, Chenoa ha tenido un grado de implicación absoluto en la producción, que ha corrido a cargo de Alfonso Samos.
Se anuncia como un álbum comprometido en que reflexiona sobre la vida y abarca desde los sentimientos más profundos como el amor hasta la crítica más pícara e irónica sobre temas cotidianos de la realidad social. Las letras hablan de la realidad de una forma directa y desenfadada.
Todo irá bien es el primer single, una canción optimista con un mensaje entusiasta para superar los pequeños problemas cotidianos. Cuenta con un videoclip rodado en Barcelona. Fueron necesarias doce horas de rodaje para dar vida al relato, una historia sencilla que transcurre en una calle que podría estar en cualquier ciudad europea. De pronto, una puerta se abre y aparece Chenoa, "la idea del videoclip de Todo irá bien es un poco mágica, fantasiosa… para dar ese punto alegre y divertido". Rodado en super 16 mm y en panorámico. La localización del rodaje fue la fábrica "Fabra i Coats", en el barrio barcelonés de Sant Andreu. La dirección corrió a cargo del realizador Joan Vallverdú, con producción de Air Shuttle. "Todo irá bien es de esas canciones que realmente tienen un buen rollo 'terrible'. Incluso, a la hora de cantarla, yo misma soy la primera que noto que desprendo esa energía superpositiva", afirma Chenoa de un single cuya letra dice: "Tengo razones para entenderte, tengo maneras de darte suerte, tengo mil formas de decir que sé, que todo irá bien...".
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