Pisando el 2009 en Radio Apocalipsis

Para despedir el año de la mejor manera, este Miercoles 31 desde las 21 horas en tu radio!!! La cuenta regresiva de Apocalipsis, con toda la música bailable, para que termines el año como corresponde, y recivas el nuevo año con una sonrisa de oreja a oreja, junto a toda la energía y exelente música!!
Felicidades les desea Apocalipsis... Felíz Radio 2009!!!

Promo y Especial Ashlee Simpson

El tercer disco de Ashlee Simpson, titulado Bittersweet World, lo trae el Especial Palta Mayo de Apocalipsis el Domingo a las 5 de la tarde. Siempre traemos novedades musicales, solo en la mejor... Apocalipsis, primera en música, producción y sonido...

Nombre Album: Bittersweet World
1.Outta My Head (Ay Ya Ya) - 3:37
2.Boys - 3:31
3.Rule Breaker - 3:20
4.No Time For Tears - 3:36
5.Little Miss Obsessive - 3:42
6.Ragdoll - 3:34
7.Bittersweet World - 4:10
8.What I've Become - 3:51
9.Hot Stuff - 3:13
10.Murder - 4:02
11.Never Dream Alone - 3:19

ALGO PARA CONTAR.
Outta My Head es el primer single del tercer disco de Ashlee Simpson, titulado Bittersweet World. En el tema ha trabajado Timbaland, productor principal del álbum, que ha trabajado en un sonido 80 que le gusta a la cantante.

Ashlee nombra influencias surrealistas como la de Salvador Dali, uno de sus artistas favoritos, en el videoclip del primer sencillo. Little Miss Obsessive es el segundo single. También colaboran Chad Hugo (The Neptunes) y Kenna.

Ella comenta que se sintió "muy afortunada de trabajar con la gente que está en lo más alto en lo suyo".

Nacida en The Waco, Texas, ha estado bailando desde que tenía 3 años, y a los 11, era la persona más joven admitida en la historia de la prestigiosa Escuela
Americana de Ballet. Se fue a Los Angeles con sus padres y su hermana Jessica cuando tenía 14 años, comenzando una carrera como actriz y bailarina en los shows de su hermana, pero soñando con hacer su música todo el tiempo.

Hizo apariciones en Malcolm in the Middle y The View, antes de conseguir un papel regular Seventh Heaven. Grabó el tema Just Let Me Cry para la banda sonora de la película Freaky Friday, de Disney, y empezó a grabar su disco debut a principios de 2004 en los descansos de las grabaciones del show de TV: The Ashlee Show en la MTV. Autobiography está adelantado por el single Pieces Of Me, y debutó por todo lo alto en las listas Billboard.

Sus iconos son Debbie Harry (Blondie), Joan Jett (Runnaways) y Chryssie Hynde (The Pretenders). Sus grupos favoritos son: Blondie, Pretenders, Green Day, Hole y artistas como Janis Joplin o Steve Nicks (Fleetwood Mac).

Promo y Especial Luis Miguel

Si tú te atreves es el primer single de Cómplices de Luis Miguel. Es una balada romántica que cuenta la historia de un amor intenso e imposible. Un álbum compuesto por 12 temas inéditos del maestro Manuel Alejandro, que co-produce el álbum junto a Luis Miguel. Y lo trae el Especial Palta Mayo de Apocalipsis. Sábado a las 14:00 horas y el Domingo a las 19:00... viste?, aquí está primero la música... Apocalipsis la mejor.

Nombre Album: Cómplices
1.Te Desean
2.Dicen
3.Ay Cariño
4.De Nuevo El Paraíso
5.Si Tu Te Atreves
6.Amor A Mares
7.Estrenando Amor
8.Bravo, Amor, Bravo
9.Tu Imaginación
10 Cómplices
11.Amor De Hecho
12.Se Amaban

BIOGRAFIA.
Debuta en 1982 con tan solo doce años y a los quince años, gana su primer Grammy por Me gustas tal como eres a duo con Sheena Easton. Todo un presagio de sus futuros éxitos. Además el mismo año conquista la Antorcha de Plata en el Festival Viña del Mar de Chile y el segundo premio en el Festival de la Canción de San Remo (Italia) con el tema Noi Ragazzi Di Oggi.

En 1986 ve la luz ya su quinto disco Soy como quiero ser y comienza su colaboración con el productor y compositor Juan Carlos Calderón. En 1988 le toca el turno a Un hombre busca una mujer, cuyo primer sencillo: La Incondicional marca un récord histórico en la radio latina, manteniéndose siete meses en primer lugar de todas las listas de popularidad. De este disco se extraen siete sencillos que ocupan el Número # 1 en las listas Billboard "Hot Latin Tracks" durante más de un año.

En 1990 con el disco ya tiene 20 años y vende en tan sólo una semana más de 600.000 copias. Seis sencillos del álbum entran simultáneamente en el top 100 de México. Realiza una gira por Latinoamérica y Estados Unidos con un éxito apoteósico. Gana dos Antorchas de Plata en Viña del Mar. Recibe el premio Excelencia
Europea en España y su primer World Music Award en Mónaco, siendo el primer artista latino en recibir dicho reconocimiento como Best Selling Artist.

En 1991 es co-productor de su octavo álbum Romance, el primero de una trilogía de boleros, que alcanza a vender siete millones de copias internacionalmente, y acumula más de setenta discos de platino. Es el primer artista latino que recibe un disco de oro en los EE.UU. por un álbum en español, discos de oro en Brasil y Taiwan. Romance gana también 2 premios Ronda de Venezuela, premios en Corea, Argentina, varios Premios Billboard, Laurel de Oro en Chile.

1993 es el año de su noveno disco Aries por el que recibe su segundo Grammy. Consigue más de 40 discos de platino y 6 discos de oro en el mundo. Inicia una gira aún más extensa por Centroamérica, Sudamérica y EE.UU y rompe todos los récords de taquilla.

El segundo disco de la trilogía Romances aparece en 1994, Segundo romance que entra directamente en la lista de los "Top 200" mejores de Billboard en el Número #29. Más premios y reconocimientos, como el de la RIAA (Recording Industry Artists of America) a raiz de la venta de más de dos millones de copias por Romance y Segundo romance en EE.UU, logro histórico al ser el primer artista extranjero cantando en su propia lengua que lo consigue. Graba Come Fly With Me a dúo con Frank inatra para el álbum Sinatra: Duets II.

El tercer Grammy le llega en el 95 por Segundo romance, y consigue el World Music Award como el Mejor Cantante Latino Del Año. Esto ya se empieza a convertir en un monopolio.

Aparece El concierto grabado durante las actuaciones de 16 noches consecutivas en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México en agosto de 1994, con todos sus grandes éxitos y además incorpora sus novedosas interpretaciones con Mariachi, como son Si Nos Dejan y Amanecí Entre Tus Brazos.

En 1996, Walt Disney le invita a grabar Sueña el tema principal de la película El Jorobado de Notre Dame que formaría parte de su disco Nada es igual. Del dsico vende, en tiempo récord un millón trescientas mil copias y recibe treinta discos de platino. El primer sencillo de este álbum Dáme, se coloca en tan solo una semana en el primer lugar en todas las emisoras de habla hispana en Estados Unidos ademas de entrar en los primeros puestos de todas las listas de radio en México, Centroamérica, Sudamérica y España. En Septiembre de 1996, el The Hollywood Walk Of Fame le otorga una estrella en Hollywood Boulevard. Se convierte en el cantante latino mejor pagado en la historia de Las Vegas. En el trigésimo aniversario del Caesars Palace se le solicita especialmente para cantar en dicho evento. Emprende la gira: Tour America 1996 por Sudamérica: Chile, Argentina, Uruguay, Paraguay, Perú, Ecuador, y destaca su primera actuación en Brasil, con un éxito rotundo.

En 1997 aparece Romances, producido por él mismo, y con la colaboración del maestro Armando Manzanero y Bebu Silvetti, y que le llevaría el año siguiente a conseguir su cuarto Grammy. Por Debajo de la Mesa y los sencillos que le siguen El Reloj, Contigo, Bésame Mucho, Y De Quererte Asi llegan a Número #1 en las listas de radio en toda América Latina. En España recibe el Premio Amigo y el Premio Ondas al Mejor Cantante Latino del Año. Comienza la gira Romances la gira mas extensa de su carrera. Más premios Billboard y otros van aumentando sus vitrinas.

En 1999 prepara su Amarte es un placer, producido por el mismo, y que reune a los compositores Armando Manzanero y Juan Carlos Calderón. Luis Miguel participa como autor, compositor y arreglista de varios de los temas. Sol, Arena y Mar es el primer sencillo. En España comienza su gira mundial 1999-2000.

En 2000 gana 3 premios Grammy (Mejor cantante, Mejor disco, Mejor voz) y aparece un nuevo disco Vivo grabado en la etapa final de su gira; en formato CD,VHS y DVD.

2001 es tiempo para trabajar en Mis Romances, grabado entre EE.UU. y Gran Bretaña, cuenta con la participación de la Royal Philharmonic Orchestra de Londres. Luis Miguel seleccionó personalmente los temas, incluyó grandes clásicos del bolero, como así también temas inéditos. Grabó la canción What More Can I Give/Todo Para Ti para el proyecto de Michael Jackson para recaudar fondos para los damnificados de los ataques terroristas del pasado 11 de Septiembre.

En enero del 2002 comenzó su tour Mis Romances en San Diego, California. Con el nuevo show recorrió EE.UU., Latinoamérica y España celebrando sus 20 años de
trayectoria. En septiembre asiste a la ceremonia de entrega de los premios Las lunas del auditorio a recibir su estatuilla en Reconocimiento a su trayectoria
artística. En octubre presenta en España, un recopilatorio de boleros, Mis boleros Favoritos.

El 2003 aparece 33 un disco pop.

Promo y Especial Catupecu Machu

“Laberintos entre aristas y dialectos” es la más reciente producción de esta banda argentina que poco a poco se ha dado a conocer en toda Latinoamérica. El nuevo lanzamiento de Catupecu Machu está integrado por dos discos, uno con grabaciones de estudio y el otro con temas acústicos en vivo. Y lo pone en tus oidos Radio Apocalipsis el Sábado a las 14:00 horas y el Domingo a las 19:00 horas, en los Especiales Palta Mayo que siempre te sorprenden con la música. Radio Apocalipsis, la primera en tu memoria... nueva siempre.

TITULOS

CD1
1. Viaje del miedo
2. Dialecto
3. Foto en blanco y negro
4. Magia veneno
5. Grandes esperanzas
6. El lugar

CD 2
1. El número imperfecto
2. En los sueños
3. Entero o a pedazos
4. Magia veneno
5. Refugio
6. Cuadros dentro de cuadros
7. Seguir viviendo sin tu amor
8. A veces vuelvo
9. Cuentos decapitados

BIOGRAFIA
Fernando Ruiz Díaz: guitarra y voz
Javier Herrlein: batería
Martín Macabre González: teclados y sintetizadores
Sebastián Cáceres: bajo

Catupecu Machu se formó como power trío en el barrio de Villa Luro, en 1995. Debutaron en vivo en el Teatro Arlequines y luego encararon su primera gira por el interior del país. De esta época se destaca su participación en el festival "Nuevo Rock" de Córdoba (1997), elegidos como la revelación por la prensa, y el show en el festival "Monsters of Rock" (1998). Su primer contrato discográfico lo consiguieron para la edición de "Dale!".

Luego de "A morir" (álbum grabado en vivo), en el 2000 editaron "Cuentos decapitados" a través de EMI-Odeon, un disco que los encontró mas maduros musicalmente, mostrando también una gran evolución en las letras de las canciones. Este trabajo fue el que los catapultó al éxito masivo, con temas como "Y lo que quiero es que pises sin el suelo", "Entero o a pedazos" y "Eso vive". El videoclip de "Y lo que quiero es que pises sin el suelo", dirigido por Gianfranco Quatrini, obtuvo el premio MTV al Mejor Video Latino del año 2001, elegido por los televidentes. Y gracias a este lauro lograron editar el disco en Puerto Rico y Estados Unidos. En diciembre del 2001 lograron, por fin, debutar en Obras, con un show que incluyó dos escenarios, con pasarelas que se metían en el medio del público, tres cambios de escenografía, los clásicos fuegos artificiales y dos arpas que disparaban sonidos. "Es una banda muy auténtica y original, no es una sucursal de ningún grupo de afuera ni de acá", comentaba Fernando Ruiz Díaz previamente a ese concierto. "Lo que tiene de bueno Catupecu, a diferencia de otras bandas, es que es popular y a la vez pretencioso y a nosotros nos gusta que sea así".

En medio de un alto nivel de popularidad, Miguel "Abril" Sosa decidió abandonar la banda para dedicarse por completo a su proyecto Cuentos Borgeanos. El baterista fue reemplazado por Javier Herrlein, un viejo conocido de la banda, quien había colaborado con ellos en temas como "La polca" en el acordeón y tocaba la batería antes que la banda tuviera nombre.

En febrero del 2002 participaron del Festival Cosquín Rock. En octubre de ese mismo año, lanzaron "Cuadros dentro de cuadros", el cuarto disco, que experimenta con sonidos generados por computadoras y mostrando una vez mas una mutación en la banda de los hermanos Ruiz Díaz. "Eso Vive", también de 2002, fue un DVD en formato 5.1 y sonido surround, filmado con catorce cámaras en vivo en el Estadio Obras de Buenos Aires.

En noviembre de 2003 se presentaron ante 60.000 personas en el festival Rock al Parque de Bogotá (Colombia). En esa gira tocaron también en el D.F., Guadalajara y Puebla (México); San Juan de Puerto Rico y Miami (Estados Unidos).

"El número imperfecto" de 2004 regresa al sonido de "Cuentos decapitados", manteniendo las innovaciones electrónicas de "Cuadros dentro de cuadros", apoyadas gracias a la incorporación del tecladista Martín Macabre.

El 31 de marzo de 2006, Gabriel se accidentó con su automóvil en Palermo: sufrió fractura de cráneo con pérdida de masa encefálica y contusión pulmonar. Lo acompañaba César Andino, líder de Cabezones, que resultó con graves fracturas en sus dos piernas. Los primeros comentarios no fueron alentadores: "tiene muy pocas chances de sobrevivir, hay que esperar lo peor", dijo el ministro de Salud porteño. Sin embargo, luego de seis meses internado en el Hospital Fernández de Capital Federal, Gaby fue trasladado a una clínica de recuperación, en Escobar.

La banda siguió adelante. De hecho, en abril de '06 se presentaron en vivo en el Estadio Obras al aire libre, con varios bajistas invitados en un show muy emotivo. Zeta Bossio, ex-Soda Stereo los acompañó en varios shows subsiguientes.

En septiembre '07 debutó oficialmente como nuevo bajista Sebastián Cáceres, un músico que los acompañaba como técnico de escenario. "Laberintos entre aristas y dialectos" es un álbum doble dividido en capítulos: "Tratado de la materia en estudio", que incluye diversos registros en varios estudios de Buenos Aires y "Registro de la materia en concierto", que contiene tomas realizadas en vivo en un show especial realizado en septiembre de 2005. Este trabajo cuenta con varias colaboraciones, entre ellas la de Zeta Bossio.

Promo y Especial Lenny Kravitz

It is time for a love revolution es el octavo disco de estudio de Lenny Kravitz, para el que el músico neoyorkino toca casi todos los instrumentos, y lo presenta Radio Apocalipsis en exclusiva el Domingo a las 17:00 horas. Especiales Palta Mayo... por esto y mucho mas, primeros en musica. Apocalipsis realmente la mejor... tu lo tienes claro.

TITULOS
NOMBRE ALBUM: It is time for a love revolution
1.Love Revolution - 3:14
2.Bring it on - 3:35
3.Good Morning - 4:17
4.Love love love - 4:21
5.If you want it - 5:08
6.I'll be waiting - 4:19
7.Will you mary me - 3:43
8.I love the rain - 4:43
9.A Long and sad Goodbye - 5:56
10.Dancin' Til Dawn - 5:09
11.This Moment Is All There Is - 5:07
12.A new door - 4:39
13.Back in Vietnam - 3:45
14.I Want To Go Home - 5:04

ALGO PARA CONTAR
It is time for a love revolution es el octavo disco de estudio de Lenny Kravitz, para el que el músico neoyorkino toca casi todos los instrumentos.

Escrito y grabado en distintas localizaciones desde Nueva York a Miami, París, las Bahamas y Brasil.

El álbum incluye 14 nuevas canciones, compuestas, producidas, arregladas e interpretandas por Lenny. Canciones rockeras como "Bring It On", el fast-boogie "Will You Marry Me", con un riff de los tiempos de Are You Gonna Go My Way. Además de baladas como "I'll Be Waiting", "I Love the Rain" y "A Long and Sad Goodbye", Kravitz aporta un carácter político a "Back in Vietnam" y "I Want To Go Home".

BIOGRAFIA
Uno de los músicos de rock más preeminentes de nuestro tiempo, Lenny Kravitz es un icono cuyo sonido audaz, fresco y canalizador ha trascendido géneros, estilos, razas y clases. Su música es devastadoramente rica en influencias del soul, rock y funk de los '60 '70, y no obstante, cada uno de sus seis primeros álbumes de estudio ha sabido comunicar la urgencia de los tiempos actuales.

La música de Kravitz es contundente y movida por una esencia emocional que se materializa en riffs de guitarra llenos de soul y voces en alza. Desde el comienzo, no ha dejado de redefinir constantemente su sonido - sin pintar nunca el mismo cuadro dos veces, sin utilizar nunca los mismos colores. "No es algo consciente, pero no me va lo de repetirme a mí mismo", explica Kravitz. "Una vez que hago algo, ya lo he hecho y sólo quiero seguir adelante".

Esa actitud ha gratificado a Kravitz con un incomparable encanto musical. Todos sus álbumes han conseguido la certificación de platino o multi-platino. Desde 1999 a 2002, ganó asombrosamente cuatro veces consecutivas los Grammy Awards, estableciendo un record por el que más veces había ganado en la categoría de "Mejor Actuación de Rock Vocal Masculino" por su single "Dig In" (habiendo Ganado ese premio anteriormente por "Again," "American Woman" y "Fly Away"), y representando uno de los tramos de reconocimiento de más éxito para cualquier músico en la historia de la ceremonia de los premios. En 2003, recibió su quinta nominación a los Grammy en esa categoría por "If I Could Fall In Love" de su último álbum de estudio, Lenny. El encanto de Kravitz también alcanza a sus colegas músicos. Sus trabajos de colaboración son tan variados como sus propias influencias - trabajó con todo el mundo desde Madonna, Slash y Jay-Z, hasta N.E.R.D, P. Diddy y otros.

Como ya probó el álbum Greatest hits de Lenny Kravitz publicado en el 2000 y triple-platino, esas canciones han resonado desde entonces en un catálogo intemporal. Canciones de sus anteriores discos Let love rule, Mama said, Are you gonna go my way, Circus, Five.

Después de su grandes éxitos y su sexto disco de estudio Lenny, 2004 es el momento de volver a sus inicios con Baptism. "Es extraño, tío, pero he hecho mi primer disco todo otra vez", cuenta Lenny. "Así es como lo siento, tan puro como al principio".

Safari es el nuevo disco de Jovanotti que salió a la venta el 18 de enero. Las canciones A TE y Fango son las más escuchadas hasta el momento. Y LO PONE EN TUS SENTIDOS EL ESPECIAL PALTA MAYO DE APOCALIPSIS EL DOMINGO A LAS 17:00 HORAS. IMPERDIBLE... EN RADIO APOCALIPSIS ESTA PRIMERO LA MUSICA, ANOTALO..

LISTA DE TEMAS
1.- Fango
2.- Mezzogiorno
3.- A te
4.- Dove ho visto te
5.- In orbita
6.- Safari
7.- Temporale
8.- Come musica
9.- Innamorato
10.- Punto
11.- Antidolorificomagnifico
12.- Mani libere 2008

BIOGRAFIA
Lorenzo Cherubini, nace en 1966 y es conocido artísticamente como Jovanotti; a los veinte años debuta en Radio Deejay con el apoyo de Claudio Cecchetto. Il Grande Boh! no representa su exordio como escritor ya que su encuentro con el mundo literario se había producido ya con Yo, brothers and sisters. Sin embargo, su gran pasión es la música y, precisamente, ésta determina su crecimiento interior y profesional. Los álbums publicados, sin tener en cuenta algunos sencillos relacionados con eventos particulares (como Cuore, escrito en ocasión del trágico asesinato del juez Giovanni Falcone famoso por su lucha contra la mafia), marcan las etapas de un complejo recorrido musical que se ha ido enriqueciendo paulatinamente con diferentes géneros e influencias. Jovanotti ha efectuado numerosas giras, ha colaborado con otros artistas, se ha exhibido junto artistas de fama internacional (Pino Daniele, Luca Carboni y Luciano Pavarotti) y muchas de sus canciones han permanecido por mucho tiempo en los primeros puestos de las listas de éxitos.

En los últimos años, además, Jovanotti ha reforzado el compromiso político y social que lo llevara, entre otras cosas, a promover la cancelación de la deuda externa de los países pobres: una carrera espectacular, sobre todo para una cierta crítica, para un joven que, a finales de los años ochenta, empezó entreteniendo durante horas a millares de oyentes de la radio emulando a Robin Williams en su Good Morning Vietnam

Promo y Especial Manu Chao 2ª Parte

ESTE SABADO A LAS 14:00 HORAS Y EL DOMINGO A LAS 19:00 HORAS TRAEMOS LA SEGUNDA PARTE DEL NUEVO ALBUM DE MANU CHAO LLAMADO “RADIOLINA". NO TE LO PIERDAS, ESPECIALES PALTA MAYO, LO MEJOR DE LA MUSICA… APOCALIPSIS TU RADIO 2008...

TITULOS SEGUNDA PARTE
1.- La Vida tómbola
2.- Mala fama
3.- Panik panik
4.- Otro mundo
5.- Piccola radiolina
6.- Y Ahora qué?
7.- Mama cuchara
8.- Siberia
9.- Sońé otro mundo
10.- Amalucada vida

ALGO PARA CONTAR.
Rainin in Paradize es el primer single de La Radiolina de Manu Chao. Un disco coproducido por el mismo artista junto a Mario Caldato (Beasty boys, Jack Johnson) y Andrew Scheps.

El videoclip animado del primer single ha sido realizado por Manu Chao y el ilustrador Wozniak.

19 canciones en castellano, francés e inglés; un tema dedicado a Maradona, con un videoclip realizado por el músico y cineasta Kusturica. También se incluye el tema "Me llaman Caye", de la película "Princesas" de Fernando León de Aranoa. José Manuel Tomás Arturo Chao. Músico francés nacido en París, hijo del escritor gallego Ramón Chao. A finales de la década de 1980, y tras haber pasado por varias bandas, formó Mano Negra (bautizado así en honor de una organización anarquista de Andalucía), que se convertiría en un estandarte del rock mestizo.

Junto a su hermano Tonio (trompetista) y su primo Santiago Casariego (baterista), el grupo se completó con músicos, letristas, actores y amantes del rock alternativo en general, de procedencia tan diversa como México, Argelia, Colombia, Francia o Espańa, que comenzaron a presentarse en improvisados escenarios y a convertir la vida itinerante en un modo de crear una música distinta, sometida a un cambio permanente. La propuesta, crisol de raíces heterogéneas, iría recibiendo diversas denominaciones - Los Carayos, Treize ŕ Table, Larchuma Fútbol Club, Radio Bemba o La Caravana.

Colaboran con bandas como Negu Gorriak o Los Nadie.

Publican Patchanka (1988), una mezcla de rock, rap, flamenco y raď, con su primer gran tema "Mala vida". Puta's Fever (1990), King Of Bongo (1991) o Casa Babylon (1994), con temas como , "Viva Zapata", "Seńor Matanza", "Love and Hate" o "Santa Maradona".

Tras la disolución de Mano Negra en 1995, debido a las fricciones con la nueva banda de Chao, Radio Bemba Sound System, el músico emprendió carrera en solitario con la publicación de Clandestino (1998), construido a partir del material acumulado durante sus viajes por sudamérica, y Próxima Estación Esperanza (2001).

Ha sido erigido en figura de culto para los activistas antiglobalización de todo el mundo.

En 2004 publicó Sibérie m'était contée (Siberia me era contada), disco-libro cantado en francés con 23 nuevos temas en los que se acerca a la chanson.

Promo y Especial Manu Chao

LA PRIMERA PARTE DE RADIOLINA ULTIMO TRABAJO DE MANU CHAO ESTARA EN APOCALIPSIS. SABADO A LAS 14:00 HORAS Y EL DOMINGO A LAS 19:00 HORAS.21 canciones en castellano, francés e inglés; un tema dedicado a Maradona, con un videoclip realizado por el músico y cineasta Kusturica.También se incluye el tema "Me llaman Caye", de la película "Princesas" de Fernando León de Aranoa. ENTONCES ESTA MAS QUE CLARO QUE NO TE LO PUEDES PERDER. SOLO POR LA MEJOR, APOCALIPSIS.

LISTADO TEMAS PRIMERA PARTE
1.- 13 Días
2.- Tristeza maleza
3.- Politik kills
4.-Rainin in paradize
5.- Besoin de la lune
6.-El Kitapena
7.- Me llaman calle
8.- A cosa
9.- The Bleedin clown
10.- Mundorévès
11.- El Hoyo

ALGO PARA CONTAR.
Rainin in Paradize es el primer single de La Radiolina de Manu Chao. Un disco coproducido por el mismo artista junto a Mario Caldato (Beasty boys, Jack Johnson) y Andrew Scheps. El videoclip animado del primer single ha sido realizado por Manu Chao y el ilustrador Wozniak. 19 canciones en castellano, francés e inglés; un tema dedicado a Maradona, con un videoclip realizado por el músico y cineasta Kusturica.

También se incluye el tema "Me llaman Caye", de la película "Princesas" de Fernando León de Aranoa. José Manuel Tomás Arturo Chao. Músico francés nacido en París, hijo del escritor gallego Ramón Chao. A finales de la década de 1980, y tras haber pasado por varias bandas, formó Mano Negra (bautizado así en honor de una organización anarquista de Andalucía), que se convertiría en un estandarte del rock mestizo.

Junto a su hermano Tonio (trompetista) y su primo Santiago Casariego (baterista), el grupo se completó con músicos, letristas, actores y amantes del rock alternativo en general, de procedencia tan diversa como México, Argelia, Colombia, Francia o España, que comenzaron a presentarse en improvisados escenarios y a convertir la vida itinerante en un modo de crear una música distinta, sometida a un cambio permanente. La propuesta, crisol de raíces heterogéneas, iría recibiendo diversas denominaciones - Los Carayos, Treize à Table, Larchuma Fútbol Club, Radio Bemba o La Caravana. Colaboran con bandas como Negu Gorriak o Los Nadie.

Publican Patchanka (1988), una mezcla de rock, rap, flamenco y raï, con su primer gran tema "Mala vida". Puta's Fever (1990), King Of Bongo (1991) o Casa Babylon (1994), con temas como , "Viva Zapata", "Señor Matanza", "Love and Hate" o "Santa Maradona".

Tras la disolución de Mano Negra en 1995, debido a las fricciones con la nueva banda de Chao, Radio Bemba Sound System, el músico emprendió carrera en solitario con la publicación de Clandestino (1998), construido a partir del material acumulado durante sus viajes por Sudamérica, y Próxima Estación Esperanza (2001).

Ha sido erigido en figura de culto para los activistas antiglobalización de todo el mundo. En 2004 publicó Sibérie m'était contée (Siberia me era contada), disco-libro cantado en francés con 23 nuevos temas en los que se acerca a la chanson.

Promo y Especial Jonas Brothers

EL NUEVO ÉXITO DE DISNEY CHANNEL 2008: Es EL grupo musical estadounidense de Rock y Pop juvenil JONAS BROTHERS. LO TRAEMOS PARA TI EL DOMINGO A LAS 5:00 DE LA TARDE POR LOS ESPECIALES PALTA MAYO DE APOCAlIPSIS. TU YA LO SABES AQUI ESTA PRIMERO LA MUSICA... EN LA EXCLUSIVA, APOCALIPSIS 2008.

LISTADO TEMAS
1. S.O.S. - Jonas Brothers
2. Hold On - Jonas Brothers
3. Goodnight and Goodbye - Jonas Brothers
4. That's Just the Way We Roll - Jonas Brothers
5. Hello Beautiful - Jonas Brothers
6. Still in Love with You - Jonas Brothers
7. Australia - Jonas Brothers
8. Games - Jonas Brothers
9. When You Look Me in the Eyes - Jonas Brothers
10. Inseparable - Jonas Brothers
11. Just Friends - Jonas Brothers
12. Hollywood - Jonas Brothers
13. Year 3000 - Jonas Brothers
14. Kids of the Future - Jonas Brothers

ALGO PARA CONTAR.
JONAS BROTHERS es un grupo musical estadounidense de Rock y Pop juvenil. La banda está conformada por los hermanos Kevin Jonas, Joe Jonas y Nick Jonas, originarios de Wyckoff, New Jersey. A fines de este mes The Jonas Brothers publicará en Chile su segundo disco de estudio titulado simplemente “Jonas Brothers” y que incluye su primer single “S.O.S”. Previo a esta última grabación, the Jonas Brothers participaron en varias giras, incluyendo a Kelly Clarkson, Jesse McCartney y the Backstreet Boys. En la parte final del año pasado articiparon en una campaña anti drogas con The Cheetah Girls.

Además, iniciaron una gira con Hannah Montana, titulado "The Best of Both Worlds". El canal Disney Channel exhibe actualmente el programa especial “Jonas Brothers in Concert” filmado en New York's Gramercy Park, el cual empezó a ser transmitido el 2 de Febrero en Disney Channel de Latinoamérica, como cierre de "la semana de los Jonas Brothers", donde transmitieron también las cápsulas de Bonus Jonas Time.

Promo y Especial Marc Anthony

Marc Anthony es Héctor Lavoe (el mítico cantante de salsa fallecido en 1993) en la película El cantante. La banda sonora de la película (en la que Jennifer López hace el papel de Nilda "Puchi" Román, esposa de Lavoe) contiene diez canciones que fueron grabadas por Héctor Lavoe y que ahora son interpretadas por Marc Anthony, y obviamente que Radio Apocalipsis te lo presenta este Sábado a las 14:00 horas y el Domingo a las 19:00 horas en Especial Palta Mayo, sólo por Apocalipsis... la mejor del 2008.

Nombre Album: El cantante
1.El Cantante - 6:47
2.Mi Gente - 3:51
3.Escandalo - 3:58
4.Aguanile - 5:15
5.Che Che Colé - 3:27
6.El Día de Mi Suerte - 5:20
7.Qué Lío - 4:24
8.Quítate Tú Pa Ponerme Yo - 4:24
9.Todo Tiene Su Final - 4:56
10.Toma De Mí - 4:25

ALGO PARA CONTAR
Marc Anthony es Héctor Lavoe (el mítico cantante de salsa fallecido en 1993) en la película El cantante.

La banda sonora de la película (en la que Jennifer López hace el papel de Nilda "Puchi" Román, esposa de Lavoe) contiene diez canciones que fueron grabadas por Héctor Lavoe y que ahora son interpretadas por Marc Anthony. Entre ellas Mi gente, el primer single del álbum.

Mi gente es una composición de Johhny Pacheco y en la versión de Marc Anthony ha sido producida Sergio George.

Marc Anthony ha escuchado a Héctor Lavoe toda su vida. Hijo de padres puertorriqueños, Anthony nació en Nueva York en 1968, un año después de que Lavoe llegase a esta ciudad desde Ponce (Puerto Rico) para grabar El malo, su primer álbum, bajo el manto protector de Willy Colón. Las voces y los estilos de Marc Anthony y Héctor Lavoe son muy distintos. La voz de Lavoe era aguda y nasal, mientras que la de Anthony es redonda, con cuerpo y poderosa. Las canciones de Lavoe celebraban la vida diaria del barrio, mientras las de Anthony están asociadas con el amor apasionado. Pero cuando Marc Anthony canta a Héctor Lavoe evocando su timbre característico y reproduciendo su peculiar estilo, suena justo en su punto. No es una imitación, es una interpretación, una recreación.

Muchos de los temas también han sido éxitos en sus versiones originales, entre ellos Che Che Cole (un rompepistas afrolatino cuando se publicó originalmente en 1971), Quítate tú (la canción con la que Fania All Stars cerraba sus conciertos) y, por supuesto, El cantante, que da título a la película y al álbum, uno de los temas fundamentales de la era dorada de la salsa, una canción autobiográfica compuesta por el entonces desconocido Rubén Blades especialmente para Héctor Lavoe. Junto a ellos, el sarcástico y popular El día de mi suerte, la guajira Qué lío, el melancólico medio tiempo Todo tiene su final, el clásico de la santería Aguanile y la versión abolerada de Escándalo. Además, Jennifer López (coprotagonista del filme en el papel de Nilda "Puchi" Román, esposa de Héctor Lavoe, y coproductora de la película) colabora en la canción Toma de mí junto a su marido Marc Anthony.

Promo y Especial Kylie Minogue

Tras su enfermedad Kylie Minogue vuelve al primer plano del panorama musical con su décimo disco, X. y por supuesto apocalipsis lo tiene para ti el Domingo a las 17:00 horas en los Especiales Palta Mayo... imperdible... no te desintonices, acá tenemos todo lo último en música... Apocalipsis, de sobra la mejor.

Nombre Album: X
1. 2 Hearts - 2:52
2. Like A Drug - 3:17
3. In My Arms - 3:32
4. Speakerphone - 3:54
5. Sensitized - 3:27
6. Heart Beat Rock - 3:24
7. The One - 4:05
8. No More Rain - 4:02
9. All I See - 3:04
10. Stars - 3:42
11. Wow - 3:13
12. Nu-di-ty - 3:03
13. Cosmic - 3:08

DESCRIPCION DEL ALBUM:
Tras su enfermedad Kylie Minogue vuelve al primer plano del panorama musical con su décimo disco, X.

2 hearts es el primer single, compuesto y producido por el grupo de electro pop femenino Kish Mauve, en colaboración con la propia artista australiana.

El álbum incluye 13 canciones y se ha grabado entre Londres, Estocolmo e Ibiza.
Desde la publicación en noviembre de 2003 de Body Language, Kylie no había lanzado un álbum grabado en estudio y X ofrece el primer material nuevo desde la edición en 2004 de Ultimate Kylie, una antología de grandes éxitos. En X, Kylie Minogue ha participado en la composición de un buen número de canciones, como In My Arms, Heart Beat Rock, The One, No More Rain, Stars, Wow y Cosmic. Junto a ella, aparecen los nombres de autores como Serge Gainsbourg (Sensitized) y de productores como Kish Mauve, Cutfather & Jonas Jeberg, Richard Stannard, Bloodshy & Avant, Guy Chambers, Calvin Harris, Richard "Biff" Stannard & The Freemasons, Greg Kurstin y Eg White.

BIOGRAFIA
Kylie Ann Minogue nace un 28 de Mayo de 1968 en Bethlehem Hospital, Melbourne, estado de Victoria (Australia). Kylie es un nombre nativo de Australia y muy usado, que quiere decir Boomerang.

La carrera de Kylie comienza a temprana edad, su papel como Charlene en la serie australiana Neighbours (1985) la establece como una estrella internacional. Su debut en el cine llega con el papel de LoLa en Delincuentes (1989).

Su carrera como cantante llega por puro accidente cuando el ejecutivo de una compañía discográfica escucha el cover que hace Kylie del hit de 1962 de Evita The Loco-Motion. Firma con PWL Records y con los productores Stock/Aitken/Waterman en 1987. Hace historia por tener más de 20 consecutivos éxitos top ten en el Reino Unido.

Deja PWL Records en 1992 para dirigirse a una mas madura dirección musical, para realizar Kylie Minogue en 1994, Hit chart como Confide In Me y Put Yourself In My Place. Hace un diueto en 1995 con Nick Cave and the Bad Seeds, Where the Wild Roses Grow.
En 1997 vuelve con fuerzas renovadas en Some Kind of Bliss co escrito y producido por James Dean Bradfield y Sean Moore de The Manic Street Preachers.

En 1999 y 2000 realiza notorios duetos con artistas de la talla de Pet shop boys con la canción In denial, ella es la hija que reclama a su padre (Neil Tennant) el hecho de negar su Homosexualidad. Y junto a Robbie williams Realiza Kids.
En 2003 aparece Body Language, el lenguaje corporal de Kylie continúa.

Promo y Especial Pet Shop Boys

Disco 4 es el cuarto disco de remezclas de Pet Shop Boys, realizados sobre temas de otros artistas y DJs. Incluye mezclas para la pista de baile de temas de The Killers, Madonna, Yoko Ono, Rammstein, Atomizer y David Bowie; además de un nuevo mix extendido de Integral y su maxi-mix I'm with stupid. Y lo trae en exclusiva radio Apocalipsis el domingo a las 5 de la tarde en los Especiales Palta Mayo... no te lo pierdas Pet Shop Boys in The Mix.

NOMBRE ALBUM: Disco 4
1.Read My Mind (Pet Shop Boys 'Stars Are Blazing' Mix) - The Killers - 7:18
2.Hallo Spaceboy (Pet Shop Boys Extended Mix) - David Bowie - 6:34
3.Integral (PSB Perfect Immaculate Mix) - Pet Shop Boys - 3:26
4.Walking On Thin Ice (Pet Shop Boys Electro Mix) - Ono - 6:27
5.Sorry (PSB Maxi-Mix) - Madonna - 8:27
6.Hooked On Radiation (Pet Shop Boy's Extended Mix) - Atomizer - 5:43
7.Mein Teil (Pet Shop Boys 'There Are No Guitars On This' Mix) - Rammstein - 7:08
8.I'm With Stupid (PSB Maxi-Mix) - Pet Shop Boys - 8:11

Descripción:
Disco 4 es el cuarto disco de remezclas de Pet Shop Boys, realizados sobre temas de otros artistas y DJs. Incluirá así mezclas para la pista de baile de temas de The Killers, Madonna, Yoko Ono, Rammstein, Atomizer y David Bowie; además de un nuevo mix extendido de Integral y su maxi-mix I'm with stupid.

BIOGRAFIA
Pet Shop Boys está formado por Neil Tennant y Chris Lowe. Ambos se conocieron en una tienda de electrónica en agosto de 1981. Dada su común afición por la música, decidieron trabajar juntos. Durante sus comienzos se llamaron "West End" pero pronto ese nombre daría paso al definitivo de Pet Shop Boys. Su primer trabajo publicado fue una primera versión producida por Bobby Orlando del que luego sería su primer número 1: "West end girls". Sin embargo en aquella ocasión pasó desapercibido entre el público. Epic, la discográfica que les había fichado, decidió rescindirles el contrato y el 1985 firman contrato con Parlophone. En julio de ese mismo año aparece "Opportunites (Let's make a lot of money)".

El disco no consigue entrar en las listas de los importantes, pero en octubre graban una nueva versión de "West end Girls", con Stepehen Hague en la producción. Esta vez sí es la definitiva y los Pet Shop Boys consiguen colocarse como número uno de las listas británicas durante dos semanas seguidas. En abril de 1986 los Pet Shop Boys publican su primer álbum, "Please". Además del "West end girls", el disco contiene temas como "Suburbia", "Love comes quickly" y conocida "Opportunities". Con "West end girls", el grupo consiguió llegar al número uno de la lista Billboard. Después de publicar un álbum de remezclas, los Pet Shop Boys publican su segundo álbum bajo el título de "Actually". El primer sencillo estraído de este trabajo es el titulado "It' a sin", que llegó al número 1 en Reino Unido.

A final de año publicaron el sencillo "Always on my mind", del que vendieron más de un millón de copias. En 1988 Pet Shop Boys colabora en la producción de primer disco del grupo Eight Wonder liderado por la cantante y actriz Patsy Kensit. Ese mismo año publican su tercer álbum, titulado "Introspective". El álbum incluía temas tan importantes en la discografía de Pet Shop Boys como "Always on my mind", "Left to my own devices", "Domino dancing" y "It´s allright" fueron los singles. "Introspective" fue, sin duda, uno de los discos más importantes del grupo. Y ello a pesar de incluir solamente seis temas, casi todos de más de seis minutos de duración. A mediados de 1989 realizan su primera gira por Hong Kong, Japón y Reino Unido.

También colaboran con Liza Minelly en la canción "Losing my mind". En 1990 aparece "Behaviour", el cuarto disco de los Pet Shop Boys, que resulta ser un pequeño fracaso, sobre todo después de compararlo con sus anteriores trabajos. Peco después publican su primer recopilatorio, titulado "Discography". En 1993 aparece su quinto álbum de estudio, "Very". Con este álbum consiguen por primera vez situar un álbum en la lista de los más vendidos en el Reino Unido, ya que los anteriores habían llegado a ser número uno y dos, pero nunca llegaron a lo más alto. En 1993 publican "Bilingual", un trabajo que pasa discretamente por las listas de éxitos. En 1996 aparece "Nightlife", para el que los Pet Shop Boys modifican su imagen, apareciendo con pelucas y vestidos de samurai. A pesar de ello, el disco tampoco tuvo un éxito destacable. En el año 2002 editan "Release".

Este disco tiene un sonido menos electrónico y más melódico que en sus anteriores trabajos, de lo que resulta una música más romántica y sosegada, algo que ciertamente no gustó demasiado a sus fans más incondicionales. En el 2003 aparece "Popart: The hits", un nuevo álbum recopilatorio que recoge sus 33 top 20 logrados en Gran Bretaña, que han convertido a Pet Shop Boys en el dúo con mayor éxito de todos los tiempos. En mayo del 2006 Pet Shop Boys publican "Fundamental", el noveno álbum de estudio del dúo y que incluye 11 temas nuevos y uno, "Numb", escrito por Diane Warren. Para este trabajo, Pet Shop Boys han contado con la colaboración del productor Trevor Horn, con quien ya trabajaron en alguna ocasión anterior. En este trabajo, las canciones tratan sobre temas polémicos, como la implantación del DNI en el Reino Unido y la guerra al terrorismo. El primer sencillo extraído del álbum, "I’m with stupid", está inspirada en la relación entre Tony Blair y George Bush, creando una sátira sobre la relación entre ambos, contada como "una historia de amor incomprensible para el resto del mundo", según sus propias palabras.

Promo y Especial Pet Shop Boys

Promo y especial Molotov

MOLOTOV VUELVE AL DISCO CON “ETERNAMIENTE“, LUEGO DE RUMORES DE SEPARACION... ESTA EXITOSA BANDA MEXICANA ESTARAESTE SABADO A LAS 14:00 HORAS Y EL DOMINGO A LAS 19:00 HORAS... EN LOS ESPECIALES PALTA MAYO DEL FIN DE SEMANA EN APOCALIPSIS... LA RADIO DEL AÑO 2008... NO TE LO PIERDAS.

Nombre Album: Eternamiente
1.No Deje Que el Peje lo Apendeje
2.Eternamiente Molotov
3.Hasta la Basura Se Separa
4.Huidos Needs No Education
5.Déjate Algo
6.No Me Moleste Nadie
7.FXF
8.Bien
9.Yo Fo
10.DDT
11.Yase
12.Por?
13.Sentido Comun
14.Blame Me
15.Guacala Q Rico
16.Watts

ALGO PARA CONTAR
Eternamiente de Molotov incluye cada uno de los 4 EPs de los miembros del grupo. Tito (Sintítolo), Micky (Hasta la basura se separa), Randy (Miss canciones) y Paco (El plan de Ayala). Molotov inicia su trayectoria con Micky Huidobro, Tito Fuentes, Javier de la Cueva y La Quesadillera (batería) en Septiembre de 1995. El batería es sustituido inmediatamente por Randy Ebright. En Febrero de 1996, Javier de la Cueva, apodado "J" abandona el grupo y es reemplazado por Paco Ayala.

Durante 1996. Molotov toca en el circuito de baretos de la Ciudad de México y empieza a crear fieles seguidores. Telonean a los Héroes del Silencio en Monterrey, a La Lupita en Puebla y Guadalajara con La Cuca. Fue un concierto en donde la banda abría para Illya Kuryaki & The Valderramas, cuando la gente de Universal les propuso grabar un disco.

Empiezan las grabaciones del álbum debut de Molotov en Febrero de 1997; ¿Dónde Jugarán las Niñas? aparece en el mercado causando enorme controversia, con tiendas negándose a venderlo por sus letras y su portada. Molotov sale a vender sus discos en la calle, protestando así contra la censura que estaban recibiendo. El disco es nominado para el premio Grammy (internacional) en la primera categoría de su género como: "Mejor Interpretación de Rock Latino/Alternativo". El disco consigue siguientes reconocimientos: doble Platino en España, Platino en Chile y en Estados Unidos; Cuádruple disco de oro en México, Oro en Argentina, Colombia.

En Noviembre 1998, Molotov gira por los Estados Unidos al lado de grupos alternativos conocidos como: Deftones y Quicksand, se realiza en apoyo a Molomix un disco de remixes que presenta una versión irreverente, pero divertida, del clásico de Queen, "Bohemian Rhapsody" titulada: "Rap, Soda y Bohemia", además de presentar una nueva canción satírica llamada: "El Carnal de las Estrellas".

En Abril de 1999, Molotov entra en el estudio con el legendario productor/ingeniero de los Beastie Boys, Mario Caldato Jr., para iniciar la grabación de su segundo álbum Apocalypshit. En Septiembre el disco sale a la venta.

Entre Junio y Septiembre de 2002, Molotov graba Dance and Dense Denso, en el Larabee Studios. Producido como parte del anterior por Gustavo Santaolalla. El disco sale a la venta en Febrero de 2003 anticipado por el single Frijolero, cuyo vídeo es galardonado con el Grammy Latino (2003) al Mejor Video Musical.

Promo y Especial lo mejor de Mick Jagger

The very best of Mick Jagger es un disco recopilatorio que incluye también temas nuevos del vocalista de los Rolling Stones en solitario. Y los pondrá en el aire Especial Palta Mayo veraniego de Apocalipsis, el Domingo a las 17 horas... un clásico... no te lo pierdas... Apocalipsis, la estación del verano... refrescando éxitos...

TITULOS
1.God Gave Me Everything
2.Put Me in the Trash
3.Just Another Night
4.Don't Tear Me Up
5.Charmed Life
6.Sweet Thing
7.Old Habits Die Hard
8.Dancing in the Street
9.Too Many Cooks (Spoil the Soup)
10.Memo From Turner
11.Lucky in Love
12.Let's Work
13.Joy
14.Don't Call Me Up
15.Checkin' Up on My Baby
16.(You Gotta Walk And) Don't Look Back
17.Evening Gown

ALGO PARA CONTAR
The very best of Mick Jagger es un disco recopilatorio que incluye también temas nuevos del vocalista de los Rolling Stones en solitario.

Se incluye el tema de 1973, Too Many Cooks (Spoil the Soup), producido por John Lennon, con las colaboraciones de Jack Bruce (bajista de Cream), Harry Nilsson poniendo voces y el teclista Al Kooper, entre otros.

Se recuperan dos temas de una sesión con el productor Rick Rubin para el Wandering Spirit (1993): una versión de un tema de Sonny Boy Williamson, "Checkin' Up on My Baby", con la colaboración de Red Devils, una banda de blues de Los Angeles; y Charmed Life (primer single) que ha sido remezclada por el productor Ashley Beedle.

Se incluyen dos de sus mayores éxitos en solitario: una versión de Martha and the Vandellas, "Dancing in the Street", con David Bowie; y "Just Another Night". También su versión del "(You've Got To Walk And) Don't Look Back" de los Temptations junto a Peter Tosh.

Con "Memo from Turner", su primera canción en solitario con Ry Cooder, pasando por "Sweet thing", "Just another night", "God gave me everything" (con Lenny Kravitz) o "Put me in the trash".

El DVD en edición especial contiene una extensa entrevista sobre su carrera en solitario, 7 video clips, actuaciones en televisión e imágenes del documental "Being Mick".

Promo y Especial Juana Fe

LOS NACIONALES DE JUANA FE QUE ESTARAN EN EL SHOW DE VIÑA 2008, LOS TRAE EN EXCLUSIVA EL ESPECIAL PALTA MAYO DE APOCALIPSIS EL SABADO A LAS 14:00 HORAS Y EL DOMINGO A LAS 19:00 HORAS CON SU SEGUNDO Y ULTIMO DISCO LLAMADO “AFRORUMBA CHILENERA“, TU SABES AQUÍ TENEMOS PRIMERO TODA LA MUSICA... SOMOS LA MEJOR... APOCALIPSIS.

ALGO PARA COMENTAR.

NOMBRE GRUPO :Juana Fe
NOMBRE DISCO : Afrorumba chilenera

Si mi función fuera el pregonar discos para su venta en las calles o en las tan echadas de menos micros amarillas, no quedaría más que decir, tal como el coro de "Callejero", el primer tema del nuevo trabajo de Juana Fe: "Lleve de lo bueno, lleve de lo bueno, caballero". O dama. No es por hacerse cargo del lenguaje que recogen las canciones, sino porque este segundo disco del grupo luego de Con los pies en el barrio (2005, Bolchevique/Fondart) refleja dos cosas: primero, la profundización y confirmación de su estilo y su concepción creativa, y, segundo, una calidad y calidez que se expresan no sólo en el disco, sino en las presentaciones en vivo.

Quizás el ejercicio de escuchar el disco, de verlos luego en vivo abriendo una presentación de Chico Trujillo y de volver a escuchar la grabación podría, en algunos casos, complicar el análisis. Pero en este conjunto ambas instancias se nutren. Si bien el efecto de la actuación en vivo refuerza la potencia, el despliegue, el vínculo con los espectadores-bailantes y el calor que se produce –físico y ambiental, el disco permite recuperar esos mismos efectos, pero con la gracia del detalle, de la sutileza y de que el oído acoja con mayor precisión la voz del cantante Juan "Juanito" Ayala, la guitarra que se libera y explaya en elegidos momentos y todo el trabajo de percusión.

Dos elementos más arroja la revisión del disco. Primero, las letras que mantienen la relación, como evidenciaba el título del primer disco, con la idea del barrio, de la calle, de la ciudad, de sus problemas, dolores, realidades ("tiros en la pobla no dejan dormir", se señala en "El volcán") y de la crítica que en una creación chilena o "chilenera" no puede dejar de estar. Lo segundo se desprende de esta última idea, está también en el título del disco: el manifiesto que resulta ser el tema del mismo nombre, donde se habla de una "afro rumba, sanduguera y cumbiambera o hiphopera".

Es la claridad presente en estos músicos y en otros que viven una experiencia similar, de reconocerse como intérpretes, creadores o gozadores de una música que si bien toma elementos, ritmos y sones de otros países y realidades, es asumida desde la mirada local, desde el lenguaje o los modismos actuales de Chile, y desde algo tan simple de ponerle el apellido "chilenero". O "chilombiano", como en el caso del disco de Chico Trujillo. Por último, la duda: la clandestinidad del tema 10, pista escondida que se muestra como una extensión de "Andrea", pero que claramente goza de vida y significación propia.

TEMAS.
1.Callejero.
2.Chinchin.
3.Afrorumba
4.chilenera.
5.El volcán.
6.El que te quiere te quiere
7.La telaraña.
8.La dormida.
9.Los tambores
10.Andrea.

Músicos: Rodrigo Rojas (piano, teclado, guitarra y coros), Juan "Juanito" Ayala (voz y guitarra), Gonzalo Ibáñez (guitarra eléctrica y acústica), Jaime Concha (bajo eléctrico y coros), Francisco Craddock (batería), Tomás Muhr (timbaletas, tumbadoras, accesorios y coros) y Pablo Vargas (timba, timbaletas y tumbadoras y coros. www.myspace.com/juanafe

Marc Anthony descuida a sus hijos con Dayanara Torres

El cantante Marc Anthony acepta que descuidó un poco a sus hijos Ryan y Cristian, fruto de su fallida unión con la ex Miss Universo, Dayanara Torres.

Por cuenta del embarazo de su flamante esposa Jennifer Lopez, Marc ha pasado 24 horas por día a su lado, cuidándola y mimándola.

Al ser cuestionada al respecto, Dayanara no quiso hacer ningun comentario. Tampoco quiso dar alguna declaración sobre el embarazo de gemelos de J Lo:
"Finalmente serán todos hermanos y como padre o madre, pienso que uno no hace diferencia de sus hijos", se limitó a contestar.

Promo y Especial Spice Girls

Las Chicas Picantes, Spice Girls, están este Domingo en el Especial Palta Mayo a las 5 de la tarde... estará super bueno. Este verano la música te refresca en Apocalipsis... Domingo a las 5 de la tarde... The very best of Spice Girls.
(foto: antes y despues de las Spice Girls)

Promo y especial Chenoa

Absurda Cenicienta es el cuarto disco de estudio de Chenoa, esta joven cantante española es la autora de sus 12 canciones, y lo estrena Especial Palta Mayo de Apocalipsis el Sábado a las 14:00 horas y el Domingo a las 19:00 horas. Este verano refrescate con nuestra música... somos la mejor... Apocalipsis.

Nombre album: Absurda Cenicienta
1.Absurda Cenicienta
2.Algo de los dos
3.Ayúdame
4.Cita a ciegas
5.Dieciséis
6.El bolsillo del revés
7.Hola como te va
8.Mucho rodaje
9.Para sentirte
10.Sonríeme si eres tú
11.Todo irá bien
12.Vive tu vida

ALGO PARA CONTAR
Absurda Cenicienta es el cuarto disco de estudio de Chenoa, en el que la cantante es la autora de sus 12 canciones, en las que sigue mostrando su lado más pop. Grabado entre Madrid y Palma Mallorca, durante los meses de enero a agosto de 2007, Chenoa ha tenido un grado de implicación absoluto en la producción, que ha corrido a cargo de Alfonso Samos.

Se anuncia como un álbum comprometido en que reflexiona sobre la vida y abarca desde los sentimientos más profundos como el amor hasta la crítica más pícara e irónica sobre temas cotidianos de la realidad social. Las letras hablan de la realidad de una forma directa y desenfadada.

Todo irá bien es el primer single, una canción optimista con un mensaje entusiasta para superar los pequeños problemas cotidianos. Cuenta con un videoclip rodado en Barcelona. Fueron necesarias doce horas de rodaje para dar vida al relato, una historia sencilla que transcurre en una calle que podría estar en cualquier ciudad europea. De pronto, una puerta se abre y aparece Chenoa, "la idea del videoclip de Todo irá bien es un poco mágica, fantasiosa… para dar ese punto alegre y divertido". Rodado en super 16 mm y en panorámico. La localización del rodaje fue la fábrica "Fabra i Coats", en el barrio barcelonés de Sant Andreu. La dirección corrió a cargo del realizador Joan Vallverdú, con producción de Air Shuttle. "Todo irá bien es de esas canciones que realmente tienen un buen rollo 'terrible'. Incluso, a la hora de cantarla, yo misma soy la primera que noto que desprendo esa energía superpositiva", afirma Chenoa de un single cuya letra dice: "Tengo razones para entenderte, tengo maneras de darte suerte, tengo mil formas de decir que sé, que todo irá bien...".

Promo Y Especial Café Tacuba

“Sino“ de Café Tacuba ha sido producido por Gustavo Santaolalla (Productor de Juanes, ganador de dos Oscars). Y LO PONEMOS EN TUS SENTIDOS EN EL ESPECIAL PALTA MAYO DE VERANO... EL SABADO A LAS 14:00 HORAS Y EL DOMINGO A LAS 19:00 HORAS. CAFÉ TACUBA... SOLO POR APOCALIPSIS PRIMERA EN PRODUCCION Y MUSICA.

LISTADO TEMAS
1. Seguir siendo
2. Tengo todo
3. 53100
4. El outsider
5. Volver a comenzar
6. Arrullo
7. Vamonos
8. Cierto o falso
9. Esta vez
10. De acuerdo
11. Abandonado
12. Y es que...
13. Quiero ver
14. Agua
15. Gracias

BIOGRAFIA
Esta banda rock con toques mexicanos nace en el garaje de una casa de Ciudad Satélite, al norte de la capital mexicana, donde cuatro amigos que se habían conocido en la escuela, llamados Rubén, Quique, Joselo y Meme, y quienes compartían gustos afines por la música, llevan a cabo un proyecto llamado Café Tacuba.

Pero antes de ser conocido como tales, se llamaron "Alicia ya no vive aquí" y producían una música muy anglosajona, del estilo de The Cure o Deff Lepard. Poco a poco se dieron cuenta que ese no era el estilo original que el mundo estaba esperando y cambiaron su guitarra eléctrica por un tololoche, sus camisas psicodélicas por una modesta guayabera y un sombrero de paja. La mezcla de sus gustos musicales anglo y folclóricos mexicanos, tuvo como resultado a Café Tacuba, nombre tomado de un famoso restaurante mexicano que fue fundado a principios de siglo, y que durante buen tiempo se había convertido en el refugio de políticos, escritores y artistas de su país.
Sus primeras presentaciones fueron en bares y solían tocar varios fines de semana, aunque en todas sus presentaciones se dieron a notar por un estilo que siempre fue diferente del de cualquier rock llamado alternativo. De entrada, la banda acaparó la atención por su singular estilo de interpretación; ingresó al terreno del rock mexicano rompiendo los esquemas establecidos. No sólo por el hecho de emplear una batería programada, sino por la actitud de sus integrantes sobre un escenario y por el discurso poco usual, con el que se dirigieron a la gente desde sus primeras composiciones.´

A finales de los 80 Café Tacuba tenía lo necesario para hacer sonar un buen rock con potencia y libertad, basado en una composición musical tan folclórica que los hacía sobresalir de entre los demás.
En 1992 por fin sale su disco de debut, titulado Café Tacuba, que fue muy reconocido por la crítica, pero no tanto como su segunda obra, en 1994, "Re", que tuvo una aceptación plena a tal grado que se colocó al grupo a la altura del "Disco Blanco" de los Beatles. Con este trabajo demostraron su talento, grabaron veinte canciones muy diferentes entre sí, y el grupo supo imprimir su propio estilo de tal forma que hay una mezcla de variados géneros como el bolero, quebradita, tecno, cumbancha, etc.
Destacan los éxitos "La ingrata", "El baile y el salón", "Las flores" y "Esa noche".
Posteriormente, y luego de haber recorrido varias ciudades de México y el extranjero, el grupo edita su tercer disco en 1996, compuesto por versiones de temas muy famosos: "Avalancha de éxitos", al cual siguió un total de 59 conciertos más a lo largo de 13 países. En este álbum se incluyeron canciones como: "Cómo te extraño" de Leo Dan "Ojalá que llueva café" de Juan Luis Guerra, "No me comprendes" de Bola de Nieve y "Chilanga Banda" de Jaime López, entre otros.

Sin duda 1997, fue el año de Café Tacuba, ya que realizaron una gira de dos meses llevando su música a quince países y a más de veinte ciudades de Latinoamérica, consiguiendo confirmar el éxito de "Avalancha de Exitos".
Pero los chicos mejicanos no se quedaron quietos, y en el año 1999 editaron un álbum doble llamado "Revés/YoSoy", que fue grabado en el propio estudio del cuarteto en su país natal y mezclado en Los Angeles por su productor de siempre, Gustavo Santaolalla. La producción se apartó de toda idea sobre Café Tacuba, ya que presentó un inesperado disco instrumental y otro donde cada letra, cada canción, fueron ideadas durante las giras y en los conciertos que tuvieron en últimos años.

En octubre de 2002 lanzan un EP de cuatro temas en MCA Records/Universal Music titulado Vale callampa, un homenaje al grupo chileno Los Tr3s, con quien los une su amistad y admiración. Destacaron "Olor a gas" y "Déjate caer".
Han participado en varias películas realizando canciones muy destacadas: "Amores perros (Aviéntame)" y "Amores perros/Dog:God", para Amores perros (2000); "Insomnio", para Y tu mamá también (2001), y "Aire, agua" y "Desierto" para Piedras verdes (2002), entre otras.
A mediados de 2003 sale su tan esperado regreso con canciones nuevas, "Cuatro Caminos", producido nuevamente por Gustavo Santaolalla. Esta vez, Café Tacuba deja a un lado la mezcla y fusiones de ritmos con instrumentos tradicionales para trabajar más de cerca con instrumentos relacionados con el rock, como es el caso del bajo y la guitarra eléctrica, que se pueden escuchar de una forma más presente que su ya clásico contrabajo.

Dos años mas tarde editan "Un viaje", grabado en vivo desde el concierto del décimo quinto aniversario del grupo, con una edición especial que contiene 3 cd's y un dvd, y su versión simple 2 cd's.
En octubre de 2007 se edita el nuevo disco de Cafe Tacuba: "Sino", incluye canciones que se destacan principalmente por tener un sonido con más guitarras, letras existenciales y un estilo más rockero que continua al disco anterior, sustituyendo la tradicional caja de ritmos por batería en vivo. Entre los temas esta el primer sencillo de 8 minutos "Volver a Comenzar", "Estemos De Acuerdo", "El Abandonado", "Lo que es mío no es mío", "El Outsider", entre otras

Promo Y Especial Linkin Park

Minutes to midnight está producido por Rick Rubin junto al vocalista de Linkin Park, Mike Shinoda. Es el primer disco de estudio del grupo desde Meteora (2003).Y LO TRAE EN EXCLUSIVA ESPECIAL PALTA MAYO VERANIEGO. EL DOMINGO A LAS 5 DE LA TARDE... LINKIN PARK... Y SU RETORNO AL AL DISCO... NO TE LO PIERDAS... APOCALIPSIS SIEMPRE DANDO EN EL CLAVO... DE TUS PREFERENCIAS MUSICALES.

NOMBRE ALBUM: Minutes to midnight
1.Wake
2.Given Up
3.Leave Out All The Rest
4.Bleed It Out
5.Shadow of the Day
6.What I’ve Done
7.Hands Held High
8.No More Sorrow
9.Valentine’s Day
10.In Between
11.In Pieces
12.The Little Things Give you Awa

ALGO PARA CONTAR
Minutes to midnight está producido por Rick Rubin (Johnny Cash), junto al vocalista de Linkin Park, Mike Shinoda. Es el primer disco de estudio del grupo desde Meteora (2003). Según Chester Bennington el álbum es "oscuro y espectral, pop y muy melódico... Hemos desechado los sonidos más predecibles que hicimos en el pasado, pero no te lo cuestionarás cuando lo escuches, porque es Linkin Park".

What I've done es el primer single, con un videoclip rodado a las órdenes de DJ Joseph Hahn, en el desierto de California. Dave "Phoenix" Farrell, bajista, habla del álbum: "Hemos dado más de nosotros en este nuevo álbum que en ninguno antes. Hemos pasado más de 14 meses en el estudio y escrito más de 100 demos durante la creación de Minutes To Midnight", por su parte el vocalista Mike Shinoda ve el disco como "una ruptura en el desarrollo del sonido de la banda. Hemos escrito de nuevas maneras, usado instrumentos y equipo con el que no habíamos experimentado, desde guitarras y amplificadores vintage hasta la batería original 808 que Rick utilizó en el primer disco de los Beastie Boys. Intentamos replantearnos cada paso en nuestro proceso habitual de composición". Rick Rubin está de acuerdo con Shinoda: "Realmente se están reinventando, no suena como rap-rock. Hay composiciones muy buenas. Es muy melódico...un disco progresivo".

Promo y Especial Back Street Boys

ESPECIAL PALTA MAYO DE VERANO PONE EN TUS OIDOS EL DOMINGO A LAS 5 DE LA TARDE EN FORMA EXCLUSIVA EL NUEVO ALBUM DE LA AGRUPACION INGLESA BACK STREET BOYS LLAMADO “UNBREAKABLE“. IMPERDIBLE... EXCLUSIVO, NO TE LO PIERDAS. SOMOS EXCLUSIVOS EN MUSICA. APOCALIPSIS... UN PASO ADELANTE... SIEMPRE TOP.

NOMBRE ALBUM: Unbreakable
1.Everything but mine
2.Inconsolable
3.Something that i already know
4.Helpless when she smiles
5.Any other way
6.One in a million
7.Panic
8.You can let go
9.Trouble is
10.Treat me right
11.Love will keep you up all night
12.Unmistakable
13.Unsuspecting Sunday afternoon

ALGO PARA CONTAR
Inconsolable es el primer single de Unbreakable de Backstreet Boys. Cuenta con un vídeo dirigido por Ray Kay, producida por Emanuel Kiriakou y compuesta por el propio Kiriakou junto a Lindy Robbins y Jess Cates.

El disco contiene 14 canciones que reúnen a un nutrido grupo de productores: Kiriakou, Dan Muckula, John Shanks, JC Chasez, Billy Mann. Baladas, medios tiempos, canciones de gran carga rítmica...

No participa Kevin Richardson, que tras su marcha del grupo a mediados de 2006, pasa a ser un cuarteto, con Nick Carter, Brian Littrell, Howie Dorough y AJ McLean.

Promo y Especial Julieta Venegas

La cantante y compositora mexicana Julieta Venegas, reúne en el álbum “Realmente lo mejor“, todos los grandes éxitos de su carrera. Y el Especial Palta Mayo veraniego lo pone en tus oídos el Sábado a las 14:00 horas y el Domingo a las 19:00 horas, solo por la mejor del 2008. Apocalipsis, tu lo sabes... un siete en producción y música.

NOMBRE ALBUM: Realmente lo mejor
1. De mis pasos
2. Como sé
3. Sería feliz
4. Hoy no quiero
5. Andar conmigo
6. Lento
7. Algo está cambiando
8. Oleada
9. Me voy
10.Limón y sal
11.Eres para mí
12.Primer día

ALGO PARA CONTAR
La cantante y compositora mexicana Julieta Venegas reúne en el álbum Realmente lo mejor todos los grandes éxitos de su carrera. El álbum contiene las siguientes canciones: "De mis pasos" y "Como sé" (extraídas de su primer álbum "Aquí"), "Sería feliz" y "Hoy no quiero" (de "Bueninvento"), "Andar conmigo", "Lento", "Algo está cambiando" y "Oleada" (de "Sí") y "Me voy", "Limón y sal", "Eres para mí", "Primer día" (de su multipremiado álbum "Limón y sal"). Son las canciones que han marcado la historia de Julieta Venegas desde que publicó su primer álbum "Aquí" en 1997. Era el comienzo de una carrera en continuo ascenso que continuó con "Bueninvento" (2000), "Sí" (2003) y "Limón y sal" 2006).

BIOGRAFIA
Nació y creció en Tijuana, Baja California. Inició su preparación musical estudiando piano clásico desde los ocho años de edad.

Hija de padres mexicanos cuya ocupación ha sido la fotografía, JULIETA VENEGAS fue la única de cinco hermanos que se dedicó a la música, por lo que además de las clases de piano, también comenzó a tomar clases de teoría, canto y violoncello tanto en la Escuela de Música del Noroeste, como en el South Western College de San Diego, preparación que alternó con sus estudios de preparatoria.

Asimismo tomó clases de chelo con profesores particulares, enriqueciendo su formación y estilo musical. A través de un amigo de la preparatoria, JULIETA VENEGAS es invitada a tocar con el grupo “Chantaje”, que sería la célula de “Tijuana No”, bandas cuyo estilo musical eran el ska y reggae. El grupo duró dos años, sin embargo JULIETA VENEGAS siguió tocando de manera intermitente con Luis Güereña y Alex Zúñiga de “Chantaje”, con este último compuso el tema “Pobre de ti”, melodía que le da popularidad a la banda.

Siendo una adolescente, JULIETA VENEGAS comienza a componer de manera prolífica sus temas con un estilo muy personal y aunque no tiene influencias muy marcadas sí gustaba de escuchar a Suzanne Vega, David Bowie, Prince y Charly García.

En 1992 incursiona en la musicalización de teatro, participando en la obra “Sirenas de Corazón” de Edward Coward y con la que asiste a la Muestra Nacional de Teatro en Monterrey.

A punto de cumplir los 22 años de edad, emigra a la Ciudad de México buscando una proyección más completa. Estando aquí conoce a Fratta, Café Tacuba y otros artistas, quienes le apoyaron para presentar su propuesta.

En 1995 JULIETA VENEGAS es invitada a componer la música de la obra teatral “Calígula Probablemente” de Francisco Franco, la cual duró en cartelera aproximadamente doce meses. Paralelamente armó una banda llamada “Lula” y comenzó a tocar el acordeón, instrumento con el que también comienza a componer.

Posteriormente forma el grupo “La Milagrosa” con Fratta y Rafa González, proyecto que se convirtió simplemente en JULIETA VENEGAS, joven músico y compositora que en 1996 firma en exclusiva con la compañía BMG e inicia la grabación de su primer disco como solista llamado “AQUÍ”, el cual fue grabado en la ciudad de Los Angeles, California, bajo la producción de Gustavo Santaolalla, en el que además de escribir los temas, participa tocando acordeón, piano, guitarra y vibráfono.

“AQUÍ”, editado en 1997, encierra cinco años de trabajo; dentro de la producción musical colaboraron grandes amigos y destacados músicos como: Joselo y Quique Rangel (Café Tacuba), Rafael González (Botellita de Jérez), Patricio Iglesias (Santa Sabina); el álbum se editó en España, Estados Unidos y varios países latinoamericanos.

“Como sé”, “De mis pasos” y ”Andamos huyendo” fueron los temas que se desprendieron de este disco, con los cuales JULIETA VENEGAS se colocó como una de las propuestas musicales más destacadas dentro del rock y con gran proyección internacional.

Con este álbum debut, JULIETA VENEGAS recibe el premio Nuestro Rock por “Mejor Disco Revelación” de 1997 y participa tocando el acordeón en la grabación del disco del grupo Enanitos Verdes, titulado “Tracción Acústica”.

Un año después, el canal MTV le otorga el Premio por la “mejor Interpretación Femenina” en el video “Como Sé”, dirigido por Francisco Franco. Asimismo realiza la gira “De Viva Voz” con Ely Guerra y “Aurora y la Academia”, con quienes recorrió varias universidades de la Ciudad de México e hizo presentaciones en Guadalajara, Monterrey, Chihuahua, Ciudad Juárez y Chicago, obteniendo el amplio reconocimiento del público.

“Calaveras y Diablitos” fue otra de las giras importantes en las que participó en 1998, cantando en foros de España, donde alternó con los “Fabulosos Cadillacs” y “Aterciopelados”, tocando en ciudades como Madrid, Barcelona, Salamanca y Sevilla.

En 1999 JULIETA VENEGAS participa en varios festivales importantes a nivel internacional: en el mes de junio en el “Festival Midem Américas”, realizado en Miami, en septiembre en el Festival Generación “Ñ”, realizado en Granada, España, donde compartió escenario con Enrique Bumbury y el grupo “Pastilla”, en el mes de octubre “Festival Rock Al Parque de Bogotá”, Colombia y festival “El Hatillo” en Caracas, Venezuela.

Paralelamente a estas presentaciones, JULIETA VENEGAS participó, tocando el acordeón, en el video de la versión muy mexicana del tema "Infinito” incluido en el disco de Enrique Bunbury para México.

Asimismo es invitada por el músico español Mastretta a participar en la grabación de disco titulado “Luna de Miel” para interpretar el tema homónimo, que se editó en España a través de Subterfuge, discografica responsable del éxito de grupos como “Dover” y “Fangoria”. En este disco también participaron cantantes españolas como Alaska (Fangoria), Ana Belén, Ajo (Mil Dolores Pequeños) entre otras.

Este año también marca la incursión de la joven músico y cantautora en el cine, musicalizando las películas: “En el país de no pasa nada”, dirigida por María del Carmen de Lara, para la cual participa con los temas “Lo que Pedí”, cuya letra, música e interpretación es de JULIETA VENEGAS y los arreglos de Jacobo Lieberman; “Mala Leche”, de la autoría de Liliana Felipe y Jesusa Rodríguez, interpretada por Julieta y la música de Jacobo Lieberman y “Ay” de la inspiración de Julieta Venegas y Francisco Franco.

“Amores Perros” de Alejandro González Iñárritu, película ganadora del premio al mejor Largometraje de la Semana de la Crítica en Cannes, Francia, para la que JULIETA VENEGAS escribió y arregló el tema “Me van a matar”, producida por ella y por Quique y Emmanuel de Café Tacuba. Canción grabada en la Ciudad de México y mezclada en la Ciudad de Los Angeles por Joe Chiccarelli, y la cual forma parte del soundtrack de esta cinta mexicana.

Todas estas actividades las alternó con la preparación de su segundo disco, en el que trabajó durante un año, iniciando en el verano del 99. “Bueninvento”, el álbum, fue realizado en la ciudad de Los Angeles, California, bajo la producción de Gustavo Santaolalla, con quien vuelve a hacer mancuerna. También vuelve a hacer mancuerna con Quique Rangel y Emmanuel del Real en la producción, con Toy Hernandez y Joe Chiccarelli, en la mezcla del disco.

“Bueninvento” se grabó entre los meses de octubre de 1999 y enero del 2000 en la Ciudad de Mexico y Monterrey y se mezcló en Los Angeles. Letra y música son de la autoría de JULIETA VENEGAS y cuenta con una versión muy personal de la canción “Siempre en mi mente”, de la autoría de Juan Gabriel.

Asimismo contó con la colaboración de los músicos: Joe Gore en la guitarra (Tom Waits, PJ Harvey y Lisa Germano), Joey Waronker en la batería (Beck, R.E.M, Smashing Pumkins), Fernando Saunders en el bajo (Lou Reed), Rick Boston quien tocó con Rickie Lee Jones, Steve Berlin en el saxofón y la flauta (Los Lobos).

Durante el 2000 se presentó por primera vez en Italia, en Arezzo Wave, un importante festival de música alternativa, en donde también estuvo “Asian dub foundation”, “Henry Rollins” y el brasileño “Lenine”, entre otros.

También participó en la gira “Revolución” con Jaguares, Jumbo, La Gusana Ciega y Lisa Flores. Es invitada a participar en el soundtrack de “Demasiado Amor” de Ernesto Rimoch, cantando dos versiones distintas de “Acaríciame”, una arreglada por el compositor Joan Valent, y otra por Mastretta, con quien también participa en “Sueño del Caimán” (España-México) de Beto Gómez.

También participa en la feria de Hannover como parte de Music Bridges Around de World, que une a compositores de Egipto, Estados Unidos, Chile, Australia y Corea, entre otros, para hacer canciones y presentarlas en el Festival de Hannover.

Durante el 2001 participa junto a Aterciopelados (Colombia), María Gabriela Epumer (Argentina) y otros, en la gira “Fémina Rock”, visitando varias ciudades de España.

Es nominada a dos Grammys Latinos en las categorías de Mejor canción de rock por “Hoy no quiero”, y mejor disco de rock por “Bueninvento”. También participa en el homenaje a “Los Tigres del Norte” con una particular versión de “La jaula de oro”.

Es invitada por el cantautor español Pedro Guerra a interpretar a dueto la canción “Niños” para el disco del canario titulado “Ofrenda”. También es invitada por el compositor español Mastretta para cantar “Música de Automóvil” de su disco que lleva el mismo nombre.

En mayo de 2002 formó parte del festival “Cubadisco” en La Habana, Cuba. En octubre de ese mismo año participa en el “XXX Festival Internacional Cervantino” en el concierto homenaje a los “Tigres del Norte” junto a los grupos “Molotov” y “La Barranca”. En noviembre es invitada por el grupo de ska “Los de Abajo” a participar en la canción “Skapate” de su disco “Latin Ska Force”.

También forma parte del disco “Sounds Eclectic Too” del prestigiado programa de radio “Morning Becomes Eclectic” con una versión en vivo de “Casa Abandonada”, de la estación KCRW en Los Angeles, junto a artistas como Nick Cave, Dido, Zero 7, entre otros.

En 2003 es invitada a participar en la música de varias películas, entre ellas: “Asesino en serio” (México) de Antonio Urrutia donde canta “El Listón de tu Pelo” a dueto con Pau Dones de “Jarabe de Palo”; “María llena eres de gracia” (Colombia-EU) de Joshua Marston para la cual compone “Lo que venga después”; “Subterra” (Chile) De Marcelo Ferrari, para la cual compone la canción “Lo que tú me das” que canta a dueto con la cantante y rapera chilena Ana Maria Tijoux.

Es invitada por el compositor y productor Víctor Manuel a formar parte de un particular tributo a Joaquín Sabina, titulado “Entre todas las Mujeres” donde participan cantantes como Chavela Vargas, Rosario, Ana Belén, Pasión Vega, entre otras.