Bob Dylan en versión Hip-Hop

LOS ANGELES.- Bob Dylan lo hace de nuevo. El cantante autorizó, por primera vez, que remezclen sus canciones más famosas. El ritmo elegido es el hip-hop, con lo que podría volver a enfurecer a sus fans tal como cuando ocurrió en 1966 cuando cambió su guitarra acústica por una eléctrica.

De acuerdo a una nota del diario el País, el "estandarte de la canción protesta", ha dado luz verde al productor Mark Ronson -un mago para crear éxitos de las pistas- para que haga una versión hip-hop de su tema Likely You'll Go Your Way, incluido en el Album Blonde on Blonde, de 1966.

"Es la primera vez que autoriza el remix de un tema suyo, y ha puesto a disposición del productor varias de sus canciones. Habrá que esperar a ver si el hip-hop de Bob Dylan, recién nombrado Premio Príncipe de Asturias de las Artes, consigue llenar las pistas de baile", se agrega en el medio español..

Promo y Especial Take That

El Domingo vuelve Take That, y los trae para ti Apocalipsis FM. Especial Palta Mayo con su nuevo Album llamado Beautiful World. Domingo a las 17:00 horas... note desintonices de la mejor... tu sabes Apocalipsis por siempre.

Nombre Album: Beautiful World - Pop-Rock(27/11/06)

1.Reach out
2.Patience
3.Beautiful world
4.Hold On
5.Like I never loved you
6.Shine
7.I'd wait for life
8.Ain't no sense in love
9.What you believe in
10.Mancunian way
11.Wooden boat
12.Butterfly (bonus track)

Algo para contar:
Beautiful world es el título del disco de vuelta al primer plano del panorama musical de Take that. Gary Barlow, Howard Donald, Jason Orange y Mark Owen comparten las tareas de la composición de sus canciones en el cuarto álbum de estudio de Take That. Patience, una balada, es el primer single. El videoclip se ha grabado en Islandia por David Mould (Magic Numbers, Radiohead y Doves).

El grupo ha elegido España, y en concreto Granada, para hacer las fotos del libreto del CD. Una de las boy band más exitosas de siempre. Formada de inicio por Gary Barlow, Mark Owen, Jason Orange, Howard Donald y Robbie Williams.

Después de su formación en 1991, Take That tuvieron ocho singles que fueron número uno y vendieron la astronómica cifra de 25 millones de disco en todo el mundo, convirtiéndose así en uno de los artistas Ingleses con más éxito desde los Beatles. Anunciaron su separación el 13 de Febrero de 1996, impulsando a The Samaritans a abrir una línea de teléfono para atender a los desconsolados fans. Una década después, en 2006, sin Robbie Williams, retornan a la primera línea del pop británico.

Promo y Especial Enrique Iglesias

El Especial Palta Mayo del Sábado a las 14:00 y el Domingo a las 19:00 horas está de banquete... Si, porque traemos en exclusiva Insomniac, el octavo disco de Enrique Iglesias aparecido al mercado recien en Junio, y el primero desde que publicara Seven en 2003... No faltes, estará delicioso... siempre por la música de Apocalipsis... la exclusiva.

Nombre Album: Insomniac - Pop-Rock (11/06/07)

1.Ring my bells
2.Push
3.Do you know?
4.Somebody's me
5.On top of you
6.Tired of being sorry
7.Miss you
8.Wish I was your lover
9.Little girl
10.Stay here tonight
11.Sweet Isabel
12.Don't you forget about me
13.Dímelo
14.Alguien soy yo
15.Amigo vulnerable
16.Hero (Thunderpuss edit)

Algo para contar.
Insomniac es el octavo disco de Enrique Iglesias, y el primero desde que publicara Seven en 2003. Do you know (The ping pong song) es el primer single para el mercado anglosajón. Las mismas bases y ritmos, con una letra adaptada al castellano para el single español, Dímelo. El álbum se ha grabado en inglés entre Estados Unidos y Suecia, y cuenta con algunos temas en español. Sigue con su concepto de baladas pop y su fórmula pop dance.

Enrique ha trabajado en la composición de la mayoría de los temas, y ha contado con las colaboraciones de Sean Garret, John Shanks, Mark Taylor y Paul Barry, Rami Yaccoub y Arnthor Birgisson, Max Martin, Johnta Autin, Kristian Lundin y Steve Morales, entre otros. En Insomniac se incluye la participación del hip-hoper Lil' Wayne en Push.

Biografía:
En 1995, Enrique Iglesias, irrumpe en el ambiente musical con su primer disco Enrique Iglesias, una colección de canciones en español, que obtuvo un premio Grammy y vendió más de 6 millones de copias. Éste sería el comienzo de una trayectoria muy exitosa. Su segundo disco, Vivir (l997), vendió millones de copias a nivel mundial, ganó Premios Billboard en las categorías Artista del año y Album del año e inició una exitosa gira por 16 países, agotando las entradas de todos sus conciertos, en lugares con un aforo de superior a 50.000 personas.

En 1998 escribe los temas del álbum Cosas el amor, por el que recibió el prestigioso Premio ASCAP como "Autor del Año". En 1999, el polifacético Will Smith le pidió a Enrique que incluyera el tema "Bailamos" en la banda sonora de la película "Wild Wild West", tema que se convirtió en un éxito y se colocó en las primeras posiciones de todo el mundo. Ese mismo año, Enrique se consolida como artista internacional con el lanzamiento de su primer disco en inglés (cuarto en su carrera) llamado Enrique, 2 de los singles extraídos de este disco llegaron a ser Nº 1. Consiguió Doble Platino por sus ventas en los Estados Unidos, al igual que obtuvo discos de Oro y Platino en 32 países alrededor del mundo. Este álbum ha vendido más de 6 millones de copias en el mundo.

La balada "Hero", primer single de Escape editado en el año 2001, se convirtió en un tributo a todos los héroes que arriesgaron sus vidas en los acontecimientos del 11 de Septiembre, ocurridos en los Estados Unidos. El siguiente single, Escape fue descrito por la revista Billboard como un tema que "inspira un sentimiento de bienestar y esperanza". Tanto este single como Don't turn off the lights continúan en constante rotación en Estados Unidos. Con este disco Enrique alcanzó el Nº 1 en el Reino Unido, convirtiéndolo en el primer artista español en la historia en conseguir este logro.

En 2003 vuelve con un disco en español, Quizás, donde se puede apreciar su crecimiento y madurez como compositor y productor, y que incluye una versión de La chica de ayer, el primer single. La Academia Latina de las Ciencias y Artes de la Grabación (LARAS) otorgo el Grammy Latino al "Mejor Album de Pop Maculino" a Enrique Iglesias por este disco. También a finales de 2003 aparece Seven está vez un disco en inglés adelantado por el single Addicted.

Programa tus canciones favoritas On-line!!

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Especial Palta Mayo RBD

Este Sábado a las 14:00 horas y el Domingo a las 19:00 horas no faltes al especial Palta Mayo de Apocalipsis, ya que pondremos al aire el Album Celestial, el último de RBD, exitosa agrupación de jóvenes mexicanos que en la región de Aysen tiene seguidores... RBD... solo por Apocalipsis...

www.apocalipsisfm.cl sintonizanos también on-line.

Especial Palta Mayo Kelly Clarkson

Especiales Palta Mayo Top Musicales... si... Porque el domingo llega Kelly Clarkson con... su nuevo Album, My December, su tercer disco... No faltes el Domingo a las 5:00 de la tarde junto a esta joven norteamericana de Texas que se dió a conocer en American Idols 2002. Apocalipsis... la más bakan.

Título Album: My December

1.Never Again
2.One Minute
3.Hole
4.Sober
5.Don't Waste Your Time
6.Judas
7.Haunted
8.Be Still
9.Maybe
10.How I Feel
11.Yeah
12.Can I Have A Kiss
13.Irvine

Algo para Contar

Descripción.
My december es el título del tercer disco de Kelly Clarkson. Un trabajo en el que se incluye un poco de todo, rock, soul, baladas, y que tiene el objetivo de contar un nuevo capítulo en la vida de Kelly. De My december, Clarkson dice: "Es muy agresivo, pero necesitaba poder hacerlo y que no hubiera tantas voces diciéndome: 'haz ésto, haz lo otro'. Sólo quería decir: déjame al menos ésto a mí y la próxima vez haré el álbum que tú quieras. Lo necesito".

Producido por David Kahne (que ha trabajado con las Bangles, los Strokes o Sugar Ray), las canciones han sido escritas por Clarkson con la ayuda de algunos miembros de su banda, entre ellos el bajista punk Mike Watt (miembro de The Stooges de Iggy Pop). Son temas con títulos tan duros como "Hole" (Agujero) o "Judas", que se inclinan hacia el pop metal con agudos riffs de guitarras y ocasionales ritmos electro-clash. Según Kelly Clarkson, My december no es rock: "Para mí rock significan cosas con AC/DC, Led Zeppelin o Aerosmith". Pero My december ofrece una música dura y extrema.

Never again es el primer single. Ha conseguido un sonido que mezcla los grandes logros del metal de los 80 con la emoción limpia de la música alternativa de los 90, una apuesta por el rock del siglo XXI que incorpora loops y otros efectos de grabación para encontrar un término medio entre lo crudo y lo cocido. En "Be Still" hay frases meditativas con un suave motivo de violín, mientras Clarkson juega con sus registros agudos como una joven Christine McVie (Fleetwood Mac). "Yeah" es un un tema funk-rock que recuerda a "Free Your Mind", el éxito de En Vogue de 1992. En "Chivas", canción grabada en su casa de Texas, hace un guiño a la gran Janis Joplin y "How I Feel" es el lamento de una chica soltera. Quizá se puede llamar rockera a Kelly Clarkson, pero sin confundirla con Metallica. My december contiene 14 canciones en las que Kelly Clarkson ha sumido los riesgos, empuñando firmemente las riendas de su música y de su carrera.

Biografía.
Joven cantante texana se dió a conocer en el programa televisivo "American Idol", y su tema "A Moment Like This" fue el single más vendido en USA en 2002. Kelly Clarkson quería estudiar Biología Marina hasta que vio el Tiburón de Spielberg y decidió recuperar su antigua pasión: la música. Tiempo atrás, un profesor la había escuchado canturreando por los pasillos del Instituto de Burleson (Texas) y la integró inmediatamente en el coro. Tenía 13 años. "Nadie se había dado cuenta de que podía tener talento hasta que me uní al grupo", dice Kelly. "Fue fundamental para saber utilizar mi voz y adaptarla a diferentes estilos". Desde luego, aprendió la lección.

El siguiente paso fue desarrollar su propio estilo y enseñarlo en concursos regionales y estatales mientras trabajaba en los sitios más variopintos: un bar, una farmacia, un cine, el zoo... Después lo típico (maqueta que recorre compañías) se mezcló con lo inesperado (incendio de su apartamento dejándola con lo puesto) para obligar a Kelly Clarkson a emprender un triste viaje de regreso a la casa natal con la tentación de abandonar.

Fue su amiga Jessica la que casi la obligó a presentarse a las pruebas de selección del popular concurso de televisión American Idol (cinco nominaciones para los Premios Emmy 2003). Kelly no conocía el programa: "Fui por diversión, y de repente...". De repente actuó en directo durante diez semanas para una audiencia superior a 25 millones de espectadores y ganó por mayoría absoluta: el 57 % de los votos. Su primer single, A Moment Like This, fue Nº 1 en Billboard en la primera semana de su lanzamiento. Su primera gira duró siete semanas y realizó 30 conciertos, desde Seattle Nueva York. En Enero de 2003 rodó su primera película, a punto de estrenarse.

"No soy una persona materialista sino ambiciosa. Me encantaría triunfar en todo el mundo", dice. "Las cosas suceden muy deprisa, pero estoy contenta por tener un trabajo que me permite utilizar mi voz para cantar cada día". Con tan solo 22 años su disco debut Thankful se publica en todo el mundo, con la canción Miss Independent como adelanto. Entre la ironía y una rotunda ingenuidad, Miss Independent ha convertido a Kelly Clarkson en la nueva voz de Estados Unidos. Una voz que admira la mejor tradición de la música norteamericana, desde Rosemary Clooney a Aretha Franklin, pasando por Bettle Midler, Reba McEntyre o Aerosmith. Rock, soul y country se mezclan en la voz de Kelly Clarkson.

Anteojos de John Lennon se rematan en US$2 millones

LONDRES.- Los famosos lentes redondos del ex Beatle John Lennon fueron puestos a subasta por un precio inicial de dos millones de dólares.

La venta es a través del sitio de Internet dedicado a memorabilia musical: www.991.com.

La cifra inicial puede parecer alta, peor ya tiene un antecedente: Otro par de lentes de Lennon había sido vendido en 2001 por dos millones de dólares, el mismo monto que hoy es el piso para participar del remate.

El ex Beatle le había regalado los anteojos al traductor japonés Junishi Yore durante la gira de la banda de Liverpool por Japón, en 1966.

Los lentes están sin los vidrios, ya que Yore los retiró de los marcos como expresión de respeto, tras el asesinato de Lennon en Manhattan, en 1980, como suele dictar la tradición en Japón.

Los anteojos se venden junto a una nota escrita por Yore, que dice "me dio esto... Un hombre muy agradable. Retiré los vidrios cuando murió". La subasta finalizará al concluir julio.

Promo y Especial Cindy Lauper

En The Body Acoustic, Cyndi Lauper da un toque acústico a sus éxitos... El disco, el nóveno de estudio de cindy Lauper, contiene dos temas nuevos, y el resto solo clásicos.. atención Domingo a las 5:00 de la tarde.. Especiales Palta Mayo.. una radio clasica para hoy….. Cindy Lauper éxitos en acustico.. exclusivo de Apocalipsis…tu lo sabes… para que te lo vamos decir….

Nombre álbum: The Body Acoustic (Pop-rock)

1.Money Changes Everything (con Adam Lazzara)
2.All Through The Night (con Shaggy)
3.Time After Time (con Sarah McLachlan)
4.She Bop
5.Above The Clouds (con Jeff Beck)
6.I'll Be Your River (con Vivian Green)
7.Sisters Of Avalon (con Ani di Franco & Vivian Green)
8.Shine
9.True Colors
10.Water's Edge (con Sarah McLachlan)
11.Fearless
12.Girls Just Want To Have Fun (con Puffi AmiYumi)

Descripción:
En The Body Acoustic, Cyndi Lauper da un toque acústico a sus éxitos con la compañía de colaboradores como Sarah McLachlan, Shaggy, Jeff Beck, Ani DiFranco, Adam Lazzara y Vivian Green.

El disco, el nóveno de estudio de Lauper, contiene dos temas nuevos, y ha sido producido por Rich Chertoff, productor de su ópera prima, She's So Unusual (1984), y William Wittman, que estuvo al cargo de su anterior álbum de clásicos, At Last (2003). Los inéditos son I'll Be Your River en la que colabora Vivian Green, mientras que el genial guitarrista Jeff Beck toca en el otro tema inédito, Above The Clouds.

Sarah McLachlan canta junto a Cyndi Lauper en uno de sus grandes temas, Time After Time (del disco She's So Unusual) y en Water's Edge (del EP Shine - 2002). Puffi AmiYumi participa en el Girls Just Wanna Have Fun. Money Changes Everything y All Through The Night han sido regrabadas junto a Adam Lazzara y Shaggy, respectivamente. Green y DiFranco se unen a Cyndi Lauper en la canción que tituló su disco del 97 Sister's Of Avalon, mientras que Lauper interpreta en solitario nuevas versiones de Shine, Fearless, She Bop y True Colors.

Nuestra Opinión:
Aunque hay quien ha podido olvidarse de ella, Cyndi Lauper es una de las artistas femeninas más grandes de la historia de la música contemporánea. Con una voz muy particular ha compuesto varios de sus clásicos. El más grande sin duda Time after time. En esta revisión su voz sigue llegando tan adentro como siempre, y si cabe más emocionante por el formato acústico de este álbum.

Por si fuera poco, cuenta una lista de colaboradores muy especial. Para el mismo Time after time, ha contado con otra gran artista, la canadiense Sarah McLachlan (que además colabora en otro de los cortes). Uno de los mejores guitarristas, Jeff Beck, toca en uno de los inéditos, Above the clouds...

Me han gustado especialmente las nuevas versiones de Money changes everything, con mucha fuerza, acompañada de la voz de Taking Back Sunday, Adam Lazzara, y con unas cuerdas muy interesantes; y el color que le pone Shaggy en formato acústico al All through the night. Más cuerdas que llenan, las de otro clásico, True colors. Muchos grandes pequeños detalles, para un disco que emociona.

Promo y Especial Coti

Gatos y Palomas es el nombre del cuarto desco de Coti. Refleja antes que nada su libertad compositiva, y te lo pone en tus sentidos Apocalipsis. Especial Palta Mayo... Sábado a las 14:00 horas y el Domingo a las 19:00 horas... Coti y su último trabajo, sólo por la exclusiva... Apocalipsis.

Nombre álbum: Gatos y Palomas (Pop-Rock)

1. Diamante
2. Mi espacio
3. El Inmigrante
4. Canción de Adios
5. Las horas
6. Encender
7. Suéltate
8. Atontado
9. Tono del Mendigo
10. Como tangos en Madrid
11. Ultimamente
12. La burbuja de los 17
13. Quiero ser mar
14. Buenos aires

Algo para contar:
Gatos y palomas es el título del cuarto disco de Coti. Refleja antes que nada su libertad compositiva, la de estos animales callejeros; similares, contradictorios, pero sobre todo libres. Libres de sus actos, libres en su entorno urbano. Gatos y palomas, un disco de autor, con una sonoridad más rock, más urbano.

Canción de adiós es el primer single. Una canción con estilo propio, que al mismo tiempo tiene aires de tango y de ranchera. Una letra que mueve las fibras. Con un videoclip dirigido por Joaquín Cambré (Julieta Venegas, Gustavo Cerati, Miranda). Se incluyen 15 temas inéditos (14 temas disponibles en formato físico + 1 tema exclusivo en formato digital).

La grabación se realizó en los Estudios PKO en Las Lomas de Boadilla del Monte, Madrid. Grabado con sus músicos de siempre. Producido por Coti, la mezcla se realizó en Estudios Panda de Buenos Aires, y estuvo a cargo de Nigel Walker (Bob Dylan, Tom Petty, Los Rodriguez, Aerosmith, Paul Mcartney, Fito Páez, La Oreja de Van Gogh). Masterizado en los estudios de Abbey Road en Londres. Los arreglos de cuerdas han corrido a cargo de Leo Sujatovich. Las fotos han sido realizadas por David Sisso, uno de los fotógrafos más importantes de argentina, editor de fotografía de la Rolling Stone local.

POTENCIOMETRO

VOTA en el Potenciometro de Apocalipsis, tadas las semanas para que tu favorito este entre los primeros lugares. Y recuerda que los 6 primeros temas del potenciometro, los puedes escuchar online, o descargarlos a tu pc en formato SWF de Flash.

Avril Lavigne niega acusaciones de plagio

SAN FRANCISCO.- La cantante pop canadiense Avril Lavigne está preocupada por su imagen, tras las acusaciones de plagio que hicieran miembros de la banda estadounidense The Rubinoos, las cuales negó en forma rotunda.

En una carta pública difundida a través de su sitio web, la estrella pop se defiende enérgicamente, asegurando que "nunca en mi vida había oído esa canción", refiriéndose a "I wanna be your boyfriend", del mencionado grupo.

El compositor Tommy Dunbar, fundador de los Rubinoos, acusa a la artista de haber copiado su tema de 1978 en su reciente hit "Girlfriend".

Dunbar presentó una demanda y la Justicia fijó una audiencia para el 28 de agosto en Oakland, California, a la que se intuye que el compositor irá con todo. "No somos tan ingenuos como para atribuírselo a una especie de coincidencia cósmica", había dicho en un comunicado difundido la semana pasada. "La letra, la métrica, el ritmo, son idénticos", concluía.

Las posibles coincidencias entre ambas canciones ya habían sido señaladas por el crítico de música Stephen Thomas Erlewine, en una reseña publicada en el sitio web de la revista Billboard. Allí dijo que el coro de "Girlfriend" era una "total copia" respecto del de "I Wanna Be Your Boyfriend".

Los Rubinoos grabaron desde 1975 hasta 1983 y tuvieron éxito con una versión "I Think We're Alone Now" de Tommy James y los Shondells. También compusieron el tema central de la película "La Venganza de los Nerds" (1984).

Promo y Especial Bon Jovi

Otro grande que vuelve con una nueva producción grabada recientemente el 18 de Junio... Bon Jovi y su álbum llamado Lost Highway, con estilo country... una colección de 12 canciones, con un original sonido, una mirada a la naturaleza del amor y la vida en todo su apogeo... BON JOVI... obvio que te lo trae Apocalipsis. Especial Palta Mayo, Domingo a las 5 de la tarde... Bon Jovi, solo por la mejor... tu lo sabes.

Nombre álbum:
Lost Highway
Pop-Rock (18/06/2007)

1.Lost Highway
2.Summertime
3.Make a Memory
4.Whole Lot Of Leaving
5.We Got It Going On
6.Any Other Day
7.Seat Next To You
8.Everybody's Broken
9.Stranger (con Leann Rimes)
10.The Last Night
11.One Step Closer
12.I Love This Town

Descripción:

(You want to) make a memory es el primer single de Lost highway de Bon Jovi. Producido por Dann Huff (Keith Urban, Rascal Flatts) y John Shanks (que coprodujo el Have a nice day, y que ha trabajado para Sheryl Crow, Melissa Etheridge, Chris Isaak, entre otros). La canción que pone título al álbum aparece en la película Wild hogs. Otro de los temas "We got it going on", un dueto con Big & Rich, lo utiliza la ESPN para la liga de fútbol americano.

Comentario: Los Bon Jovi hablan del disco...

"La libertad acústica es lo que hizo posible este disco", dice Jon Bon Jovi. "Libertad musical para explorar y libertad emocional para expresar lo que anidaba en nuestros corazones". El resultado es Lost Highway, una colección de 12 canciones con un original sonido, es una mirada a la naturaleza del amor y la vida en todo su apogeo. El amor, cómo la vida se pierde, se encuentra, se olvida y se reclama, es lo que prima en estas canciones. Los estados de ánimo son muchos, pero el sentimiento es Bon Jovi.

Jon describe este álbum como "un disco de Bon Jovi influenciado por el sonido y la personalidad de Nashville". "He estado yendo a Nashville desde 1991", explica Bon Jovi. "En Nashville todo va de canciones y compositores. Si eres alguien como yo que adora las canciones y al que le encanta codearse con compositores, Nashville es el lugar. Me gusta fomentar ese sentimiento y me inspira mucho su ambiente creativo".

"Escribir este disco con Jon fue profundamente catártico", dice Richie Sambora, que ha colaborado en diez de las canciones. "Yo estaba pasando por cambios emocionales que eran nuevos para mi. Mi padre estaba enfermo. Tuve un divorcio doloroso. Era el comienzo de un nuevo capítulo de mi vida. Vertí todo lo que sentía en este proyecto, todos los pedazos de mi alma están aquí".

"Durante más de veinte años ya", explica Jon, "Richie y yo hemos sido estrechos colaboradores. Incluso cuando a través de nuestras canciones creamos historias de ficción, revelan nuestros estados mentales. En gran medida, Lost Highway se centra en esa luz que lanza el amor. Cuando brilla esa luz, con todo su esplendor, te permite ver las grietas; los desperfectos. Y eso está bien, es de lo que trata una canción como Everybody's Broken".

Además del clásico dúo compositivo que forman Jon Bon Jovi y Richie Sambora, está la contribución de dos conocidos productores. El primero, John Shanks, es en palabras de Jon, "prácticamente el quinto miembro de la banda". Los créditos de Shanks incluyen el álbum de Bon Jovi de 2005, ganador del Premio Grammy, Have a Nice Day. El segundo, Dann Huff, uno de los más importantes productores de Nashville, ha disfrutado de un éxito importante junto a la mayoría de los nombres más grandes de la música country, entre ellos Keith Urban y Rascal Flatts. "La química entre los dos estilos de producción", añade Jon, "era natural y suave. De hecho, toda la creación de este disco es tan libre como una carretera abierta al mundo".

"Yo veo Lost Highway como un diario de un período concreto de tiempo", dice Richie. "Fue una época profunda porque volvimos a descubrir la libertad más simple y lo divertido que es componer canciones. Sólo nos interesaba la honestidad y las cosas más íntimas. Y aunque una canción aparentemente de amor como Seat Next to You se encuadre en un entorno romántico de chica/chico, yo pensaba en mi padre y yo. Pensaba, no importa lo que ocurra, un hijo siempre tendrá un lugar especial junto a su padre".

"Cuando canto I Love This Town", explica Jon, "Obviamente hablo de Nashville. Nashville es el espíritu que hay detrás de este trabajo musical enérgico y relajado. Pero también hablo de todas las ciudades donde la energía creativa del corazón se ve alimentada y estimulada. O sea Chicago, Londres, Tokyo, Berlín, o Red Bank, New Jersey. Hace veinticinco años empecé a tener la convicción de que las grandes canciones estaban en la base de todo. Esas grandes canciones marcaron los recuerdos no sólo para nosotros como compositores, sino para el público que las escuchaba. Aquellas canciones eran la espina dorsal de todo este loco negocio de la música. Lost Highway nos llevó a un lugar donde podíamos renovar esas creencias. Creo que este disco nos ha devuelto a nuestros orígenes —donde las buenas historias se convierten en buena música".

Sambora ve mucho significado en el título. "Yo también soy un viajero en esta Lost Highway (Autopista Perdida)", dice. "Da un poco de miedo porque es desconocida, pero es también reconfortante porque conduce a nuevos y excitantes lugares. En una de las canciones”, Jon escribe, `In my rear view mirror my life is getting clearer.’ (En el espejo retrovisor mi vida adquiere una visión más clara) Y otra dice, There's a whole lot of leaving going on (Sigue habiendo muchas formas de partir). Seguro que hay algo de arrepentimiento. Hay lágrimas por todo el disco. Pero también hay alegría y mucha esperanza, además de la expectación por lo que puede pasar cuando comienzas un nuevo capítulo de tu vida. Al final de todo, está el saber que Lost Highway, es la continuación de ese viaje".

Promo y Especial Marta Sanchez

Miss Sánchez es el sexto disco de estudio en solitario de Marta Sánchez, y primero desde que publicara "Soy yo" (2002). Un álbum para bailar producido por Carlos Jean..y lo pondra en tus oidos el especial Palta Mayo de radio Apocalipsis. Sábado a las 14:00 y Domingo a las 19:00 horas.. siempre con exclusividades en música : Apocalipsis.. es total..

Miss Sánchez
Pop-Rock (23/04/2007)

Títulos:
Levántate
Si me cambias los recuerdos
Embrujada
Superstar
Reina de la radio
High energy
Frida y sus flores
Desafinados
Te imagino
Contradicciones
La noche que acabó
Tienes que vivir

Descripición.

Miss Sánchez es el sexto disco de estudio en solitario de Marta Sánchez, y primero desde que publicara "Soy yo" (2002). Un álbum para bailar producido por Carlos Jean. Una docena de canciones, de las que Marta firma cinco, como la discotequera "Levántate", co-escrita junto a su marido Jesús Cabanas, o "Tienes que vivir", un mensaje dirigido a su hija Paula.

Además, Miss Sánchez, cuenta con la colaboración de Alaska con la que interpreta desde la oscuridad el tema inédito Si me cambias los recuerdos. La voz de Tino Casal se ha recuperado con la ayuda de la tecnología para un dúo en una versión del Embrujada. Aunque este disco baila por distintos terrenos (no me gustan los trabajos de un solo ritmo, dice Marta), el objetivo está en levantar al oyente de la silla. El primer single es el tema Superstar, con un sampler de I just can't get enough de Depeche Mode. Se incluye un homenaje a Frida Klalo (Frida y sus flores), un tema original de Manuel Alejandro (Te imagino), y otro de una nueva autora a seguir, Victoria Gastelo (Desafinados).

Pero, ¿por qué Miss Sánchez?. "Porque siempre he sido una señorita, aunque a veces haya perdido la compostura". Marta tenía claro desde el principio que quería trabajar con Carlos Jean para crear un álbum compacto, "un disco definitivo", según ella misma. "Me veo estupendamente bien, conocedora de lo que quiero y de lo que no, y muy consciente de mis posibilidades. Antes dejaba a todos mis discos reposar al tiempo de terminarlos. Y Miss Sanchez me ha dado una ilusión nueva. Me apetece escucharlo a cada momento. Creo que me ha ganado un lugar durante todos estos años, y necesito pensarme bien lo que ofrezco al público, no pecar por las prisas. Nunca son buenas".

Comentario Miss Sanchez, canción a canción:

Levantate.
"Inventemos una ecuación donde dos más dos sumen veintidós. ¿Porqué no?". Marta en estado puro. Escrito junto a su marido y en el que incluso su hija ha tenido su parte de colaboración. "La ví clara desde el principio. Fue una de las primeras palabras que aprendió a decir la niña", cuenta ella.

Si me cambias los recuerdos.
"Mi cuerpo me pide guerra. La pienso encontrar". Tema inédito de Carlos Jean para dos de sus artistas fetiches, Marta y Alaska. "Me gusta ese punto maléfico del tema. Ella y yo no podíamos hacer una balada".

Embrujada.
"Stop mi hada, estrella invitada, víctima del desamor". Para Marta, Tino Casal siempre fue un visionario, y gracias a la técnica han podido unir sus voces en esta revisión del clásico del artista, según ella el más emblemático. "Le conocí con 16 años en Pachá Madrid. Le pedí un autógrafo y él me dió un cinturón. Fue genial".

Superstar.
"Nunca me dí por vencida, soy fuerte, no quiero ser una más". A Marta siempre le gustó Depeche Mode, y "I just can’t get enough" está entre sus temas favoritos porque la impulsaba a la pista siendo una adolescente.

Reina de la Radio.
"En la calle veo alguien especial que sonríe y se va, pero como tú no me mirará". Marta escribió este tema sobre la evasión que le produce la música sin tener claro cómo podría ser el resultado definitivo. "Pero me sorprendió tanto que ahora no me la quito de la cabeza". Un medio tiempo sin perder el ritmo.

High Energy.
"Baja hasta lo más profundo, toma y bebe de mi esencia". Marta no se corta ni con cuchilla en esta canción, escrita por ella. "Es muy atrevido, incluso ambiguo. Una historia de la noche, aunque para mí sea un mundo que ya me ha dado lo que tenía que darme".

Frida y sus flores.
"Un dibujo de mujer que, entre cejas, deja ver su valor". Medio tiempo que sirve de particular homenaje a la artista mejicana Frida Khalo, a la que Marta descubrió en 1989 durante un viaje a México. Una obra no original está colgada en casa. "Creo que nadie le había hecho una canción, y ya iba siendo hora ¿no? Debería ser aún más conocida en España".

Desafinados.
"Voy a guardar el corazón en un cajón, como las joyas que se usan en una buena ocasión". Marta está encantada con Victoria Gastelo, una joven autora que le ha regalado esta balada, una de los mejores que ha cantado en su vida. "Es una obra de arte, me gustaría que terminara siendo un clásico".

Te imagino.
"Te imagino moldeándole su cuerpo a tu antojo. Me imagino el jadeo de tu pecho, y que te sientes en la gloria mientras dejas el infierno para mí". Primera colaboración entre Marta Sánchez y el autor Manuel Alejandro (Raphael, Rocío Jurado, Falete, Luz Casal…), y una de las preferidas por la artista en este Miss Sánchez. "Me llegó a última hora. Tenía ganas de cantar algo suyo, espero que después de esta píldora se anime a hacerme más cosas…".

Contradicciones.
"El corazón me pide que te perdone, pero estoy perdida en mis contradicciones". Quizá, la balada que esperan todos los seguidores de Marta en cada disco. "Es una de mis mejores interpretaciones", cuenta ella. Con algunos tintes de medio tiempo, está escrita por Jorge Luis Piloto, que se la mandó desde Miami.

La noche que acabó.
"Te muestro mi fragilidad como un beso envuelto en cristal, transparente". En un disco con tanto ritmo, a Marta le apetecía grabar un tema a piano y voz, en directo. "Me ha costado mucho porque tenía que quedar perfecta", cuenta.

Tienes que vivir.
"Aprende a caminar si quieres correr, el juego es así". Marta se dirige a su hija Paula en este hermosa composición, donde la prepara para afrontar la vida, en algún momento sin ella. "Es una canción para que la escuche cuando sea más mayor, entonces la entenderá. Me apetecía hablarle, dejarla ahí".